Absorções

Vestes Abandonadas

2012-02-13T18:13:00.005-08:00

Vestes Abandonadas

À Marcia Moreira

Os cabides abandonados em algum armário

- qualquer um –

mensagem comprobatória de novo rumo,

descaracterizando-os como necessários suportes

à renovadora e diária vestimenta invisível.

Deixou os saltos enroscados naquilo que os rebaixa,

no suposto molde da avenida de passos precisos,

seus saltos catapultam-se em pensamentos agora.

A fita métrica emudeceu-se ante a frieza do tecido,

olhos calculando o infinito valor de cada página

tecendo um emaranhado de coletivas idéias.

Contá-las? Apenas aos ouvidos atentos e curiosos.

Veste-se em palavras colhidas diariamente

esparramando-as cuidadosa no percurso alheio

mostrando que ensinar se constrói aprendendo

e a vestimenta se dá pelo avesso da imagem

tecida em sonhos ao redor de si.

Proibido Colar Cartazes

2012-02-12T14:41:00.000-08:00

Foto e magnífica frase:?

Proibido colar cartazes

A Mariana Sapienza e Tatiane Araújo

Poupe-me do esforço de gritar quem sou

já que o silêncio se compromete com tal

vociferando mudas notas ensandecidas

no contínuo embevecimento de estar

deslocando-se a cada inédito instante

empreendidos na urgência de respirar

o que os pulmões sutilmente derramam

no fluxo desse rio de incessante renascer.

Poupe-me do esforço de gritar quem sou

sufocado pela asfixiante invisibilidade

só destituída nos acúmulos de adereços

obrigatórios à sublevação do status

continuamente reelaborado na supressão

de voos libertos de mesmos itinerários.

Poupe-me do esforço de renovar cartazes

de torná-los necessários ao grito sufocado

pelo equivocado ato de calar catarses

disseminado naquilo que não vai além DAQUILO

faltando-lhe um substantivo que evoque

a substância que grita o silêncio do ser.

Poupe-me de excretar incessantemente

A cola que cala necessidades subseqüentes

elaboradas em mecanismos financeiros

distanciando-me da rusticidade do muro

aproximando-me do catártico berro do barro.

Foto: Ninil Gonçalves

Lista de empregadores que ainda escravizam no Brasil

2011-12-30T16:24:00.000-08:00

Fonte: http://portal.mte.gov.br/data/files/8A7C812D33EF459C01348F5EED0C7973/Cadastro%20de%20Empregadores%20dez%2011%20Vers%C3%A3o%20Final%20DETRAE.pdf

Divisão por UF dos 88 infratores incluídos na "lista suja"

1. Pará (PA)...........................................................24

2. Mato Grosso (MT)..............................................10

3. Mato Grosso do Sul (MS).....................................9

4. Santa Catarina (SC).............................................7

5. Piauí (PI)...............................................................6

6. Goiás (GO)............................................................5

7. Maranhão (MA).....................................................5

8. Rio Grande do Sul.................................................4

9. Paraná (PR)..........................................................4

10. Tocantins (TO)......................................................3

11. Ceará (CE)............................................................3

12. Espírito Santo (ES)................................................3

13. Bahia (BA)..............................................................2

14. Minas Gerais (MG).................................................2

15. Rondônia (RO).......................................................1

Marcadas pela expansão da fronteira agropecuária, Norte e Centro-Oeste aparecem com destaque na comparação entre regiões. Do total, 28 dos novos integrantes da lista foram flagrados no Norte (Pará, Tocantins e Rondônia). Outros 24 mantinham trabalho escravo no Centro-Oeste (Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Goiás). O Nordeste somou 16 nomes (em decorrência de ocorrências na Bahia, no Ceará, no Maranhão e no Piauí), acompanhado pelo Sul (15) e pelo Sudeste (5).

Inclusões na "Lista Suja" do Trabalho Escravo em 31/12/2010 (nome, CPF ou CNPJ)

Adão de Góes - 592.275.599-49

Ademar Teixeira de Barros - 193.494.086-00

AG Construtora Ltda. ME - 08.715.574/0001-58

Agostinho Zarpellon e Filhos S.A. Ind. E Comércio - 78.141.843/0001-03

Agroflorestal Tozzo S.A. - 02.298.006/0002-01

Agropecuária Corumbiara S/A - 04.418.398/0001-31

Agropecuária São José Ltda. 03.141.488/0001-65

Agrovale Cia. Industrial Vale do Curu - 07.798.994/0001-82

Airton Fontenelle Rocha - 026.711.583-00

Airton Rost de Borba - 336.451.750-91

Aloísio Miranda Medeiros - 871.560.406-34

Antônio Assunção Tavares - 049.302.073-04

Antônio Carlos Martin - 339.534.147-04

Antônio Feitosa Trigueiro - 028.607.833-34

Ari Luiz Langer - 300.237.779-15

Bioauto MT Agroindustrial Ltda. - 08.645.222/0002-54

Brochmann Polis - Industrial e Florestal S.A. 83.750.604/0001-82

Carla Ezequiela Tiunilia Tavares Diniz Lemos Melo - 571.146.411-68

Carlos Fernando Moura & Cia. Ltda. - 00.110.581/0001-14

Carvoaria Santa Lúcia Ltda. ME - 09.606.470/0001-78

Cleber Vieira da Rosa & Cia. Ltda. - 09.025.835/0001-70

Construtora Lima e Cerávolo Ltda. - 02.683.698/0001-12

Darci Antônio Marques - 542.626.408-25

Dario Sczimanski - 026.596.899-20

De Bona e Marghetti Ltda. - 06.027.636/0001-03

Délio Fernandes Rodrigues - 288.135.531-53

Derimácio Maciel Soares - 385.433.971-20

Dissenha S/A Indústria e Comércio - 81.638.264/0007-62

Edésio Antônio dos Santos - 130.382.903-78

Edil Antônio de Souza - 368.373.851-00

Edson Gomes Pereira - 523.172.503-04

Edson Rosa de Oliveira - 158.863.938-03

Elcana Goiás Usina de Álcool e Açúcar Ltda. - 08.646.584/0001-89

Ervateira Regina Ltda - 84.585.470/0001-54

Expedito Bertoldo de Galiza - 066.925.083-04

Eujácio Ferreira de Almeida - 479.534.627-53

Fabiano Queiroz - 876.184.946-49

F. L. da Silva Carvoaria - 04.888.353/0001-20

Gilmar Gomes - 10.250.105/0001-52

Gilmar Toniolli - 475.888.700-44

Ind., Com. e Representações Família Betel Ltda. - 12.317.202/0001-40

Imfisa - Infinity Itaúnas Agrícolas S/A. - 39.403.274/0001-67

Isaías Alves Araújo - 257.529.951-91

Jaime Argollo Ferrão - 139.730.618-15

João de Araújo Carneiro - 001.284.653-87

João Dilmar Meller Domenighi - 262.332.070-53

João Ribeiro Guimarães Neto - 127.367.591-68

Joel Pereira Corrêa - 022.756.941-53

José Carlos Castro dos Santos - 345.160.185-00

José Carlos Pereira da Silva - 858.232.449-91

José Celso do Nascimento Oliveira - 256.803.665-68

José de Oliveira Lima - 110.902.001-53

José Egídio Quintal - 011.739.109-30

José Silva - 008.067.734.-72

JR2 Construtora Ltda. - 04.247.681/0001-48

Landualdo Silva Santos - 375.838.832-53

Libra Ligas do Brasil S.A. - 10.500.221/0001-82

Madecal Agro Industrial Ltda. - 83.053.777/0002-22

Magno Rodrigues de Souza - 873.741.022-91

Manoel Luiz de Lima - 117.134.109-15

Nelcimar Borges do Prado - 039.738.081-04

Nelson Donadel* - 008.042.230-68

Nutrivale Madeiras e Erva-Mate Ltda. 75.144.139/0001-08

Onofre Marques de Melo - 050.043.141-87

Osmar Alves dos Santos - 031.447.631-87

Pedro Ilgenfritz 007.355.541-02

Peris Vieira de Gouvêa - 214.527.257-72

Ramilton Luis Duarte Costa 745.079.823-91

Realsul Reflorestamento Américas do Sul Ltda. - 77.585.701/0001-64

Repinho Reflorestadora Madeiras e Compensados Ltda. - 82.196.510/0001-40

Ricardo Peralta Pelegrine - 06.916.320/0001-72

Roberto Sebastião Pimenta 223.128.116-34

Ronaldo Garcia Pereira - 427.359.632-68

Rotavi Industrial Ltda. - 59.591.974/0014-54

Samarone de Freitas - 827.977.571-49

Sebastião Levi de Carvalho - 011.690.681-20

Sebastião Marques da Silva - 097.955.612-00

Sinomar Pereira de Freitas - 061.306.901-34

Transcarmo Transporte de Combustíveis Ltda. - 24.884.516/0001-80

Usina Fortaleza de Açúcar e Álcool - 05.935.048/0001-05

Valdemar Rodrigues do Vale - 092.315.011-00

Valdivino Barbosa da Silva - 268.106.702-20

Valnei José Queiroz - 664.920.410-20

Valtenir João Rigon - 680.445.349-20

Vanil Martins Sampaio - 068.305.606-91

Von Rommel Hofmann Peixoto - 001.693.997-29

Wanderley Rabelo de Andrade - 376.882.436-53

Welson Moreira da Luz - 680.881.082-68

Primavera Surgindo Entre Chamas

2011-12-23T16:39:00.000-08:00

Primavera Surgindo Entre Chamas

A Mohamed Bouazizi

Em pleno inverno a primavera avançava entre os dentes.

Dentes rangentes esquecidos da suavidade do riso,

entrecortando ao vento as palavras suplicantes da lida.

Vida ditada conforme a necessidade de outros

complementos à sua necessidade de ser amor contínuo.

A fúria, o riso e a ousadia em vestir-se de trabalho

entre o colorido das frutas e manejo do carrinho.

Entre a costumeira reza e o grito urgente de sobrevivência,

a voz que mutila soterra de razões inventadas o ferimento,

distribui cusparadas e distorcidas leis ao corpo cansado.

As frutas, o trabalho, a educação e a vida apodrecem

nas calçadas famintas ante os palácios ecoando risos.

A primavera avança entre os dentes em incandescente fúria,

mas a insuficiência do grito necessitou que o clamor queimasse,

inflamando outros gritos ainda sussurrantes amedrontados.

Agora o canto em chamas escorre pelas ruas entre muitos cantos,

a primavera se irrompe na beleza do canto do povo

na beleza do canto que nasce na rua e sacode cetros brilhantes.

A primavera se espalha ao redor na rapidez que o frágil corpo

sucumbiu ás chamas na necessidade de amparar sua responsabilidade.

As frutas apodreceram no canto da calçada ou foram pisoteadas

pela primavera que avançava conduzida pela vida que não foi vendida,

que não foi vencida pela mordaça e o medo sufocante de décadas.

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Racismo, Preconceito e Identidade

2011-11-19T18:19:00.000-08:00

Racismo, Preconceito e Identidade

Geralmente quando se inicia uma discussão sobre racismo e preconceito, inevitavelmente somos levados a tomar posições que passam pelo filtro emocional, isso realmente se torna incontrolável, devido o quanto esta questão está relacionada com o povo brasileiro. Acredito que não devemos tomar posições somente por esse âmbito, já que, por esse prisma acaba-se emperrando a análise real dos fatos ocorridos, sendo que os fatos por si só, já nos dão toda a dimensão do quanto é cruel a questão relativa ao preconceito e isso nos remete à escravidão, sendo ela um dos principais motivos para o desenvolvimento do preconceito.

Precisamos olhar o fator histórico que levou as pessoas a criarem esse preconceito racial, afinal de contas, história é a ciência que estuda o homem e sua ação no tempo e no espaço, simultaneamente à análise de processos e eventos ocorridos no passado. O que acontece hoje é reflexo do que ocorreu no passado, seja distante ou ainda bem recente.

Em relação à escravidão o historiador Milton Meltzer afirma em “A História ilustrada da Escravidão”, que ela surgiu ainda na pré-história, assim que o homem percebeu que a força física podia subjugar o inimigo e dessa forma utilizá-lo como escravo, mas essa suposta inferioridade era somente física, já que, ainda era mínima a população de homens da Terra. De acordo com o aumento da população e consequentemente a distribuição dos indivíduos por todos os cantos da Terra, as pessoas foram se modificando de acordo com o clima e questões geográficas de cada lugar, aí então começa a diferenciação das raças.

O tráfico e comércio de seres humanos que aconteceu na África foi muito mais cruel do que podemos imaginar. Os escravos eram simplesmente arrancados de suas famílias, do seu chão, do seu povo. Eram amontoados em navios negreiros, dormiam sobre suas próprias fezes e quase não se alimentavam. Muitos morriam de doenças das mais variadas e quando o alimento estava escasso, economicamente era mais viável jogar escravos ao mar, para que o alimento fosse fornecido para alguns outros mais saudáveis.

A África que teve grande parte de suas riquezas naturais surrupiada pelos colonizadores europeus, também foi repartida entre eles, na chamada Conferência de Berlin, na qual o continente foi dividido matematicamente como se fosse um bolo e cada país ficou com um pedaço, não respeitando o sistema tribal em que viviam. Muitas tribos, com culturas primitivas bastante diferentes, foram colocadas no mesmo espaço do mapa elaborado pelos invasores, sendo obrigados a seguir a lei destes, causando conflitos entre estas tribos. Muitos desses conflitos ainda não existiam porque as tribos respeitavam o espaço das outras, mas eles começaram a crescer devido à obrigatoriedade de ocupar o mesmo espaço, sendo que alguns desses conflitos atravessaram o século, ou seja, além da invasão os europeus iniciaram muitos confrontos entre os próprios africanos, mas isso também era proposital, já que essa tática evitava a união de forças entre eles.

Em relação ao que aconteceu no Brasil, isto é muito mais grave porque o nosso país foi o que mais recebeu escravos africanos em todos os tempos. Segundo os registros coletados por Octávio Ianni em “Escravidão e Racismo”, foram 3.647.000 escravos, enquanto o segundo que foi o Haiti, recebeu 864.000 africanos. Essa diferença é muito grande em relação a qualquer outro lugar do mundo, o Brasil é o país onde se tem mais negros fora do continente africano, por isso, o tema do preconceito deve ser debatido com mais frequência e os fatos históricos "reais" mostrados integralmente. Num país onde a metade da população é negra, mas estes cinquenta por cento não estão incluído na devida proporção no campo de trabalho, na educação e no acesso a todos os bens que a outra metade tem acesso, é no mínimo muito estranho.

O preconceito fecha todas as portas, não só aquelas que incluem todos os cidadãos no todo em que tem direito, mas também fecha aquela que possibilita reconhecer o valor da sua identidade. O tema da identidade é um dos assuntos mais debatidos na atualidade por pensadores em todas as áreas, filósofos e sociólogos se aprofundam no tema de maneira incansável. São muitos os conceitos propostos para se entender o indivíduo da chamada pós-modernidade, mas numa questão todos eles concordam entre si, que é a constante fragmentação das identidades. Estamos falando de grandes pensadores como Gilles Lipovetsky, Zygmunt Bauman, Anthony Giddens e outros, que são europeus, que a nós do chamado Terceiro Mundo, supomos que haja uma “provável” identidade homogênea na Europa, já que não existe uma pluralidade étnica tão ampla como a que existe no Brasil. Se na Europa existe uma crise de identidade em relação ás questões sociais e ontológicas que fazem os pensadores se debruçarem mais intensamente sobre estas questões, no nosso multiétnico país isso é ainda mais urgente.

A identidade é um valor ontológico de extrema importância para o indivíduo, ela se diferencia dos valores passados, está em contínua mudança como afirma Bauman, mas culturalmente representa uma porção importante para compreensão do ser no mundo. A identidade do negro brasileiro foi colocada, com o passar do tempo, como algo que não tinha representatividade alguma pela sociedade escravagista, justamente para que se sentissem inferiores e este é o papel que o poder representa muitas vezes, diminuir o valor daquele que está em posição de desvantagem, para que ele se sinta menor ainda.

Quando D. Pedro II chamou o seu amigo e famoso pensador racista Jean Arthur Gobineau para tratar de assuntos relacionados à raça brasileira, Gobineau disse: "Mas se, em vez de se reproduzir entre si, a população brasileira estivesse em condições de subdividir ainda mais os elementos daninhos de sua atual constituição étnica, fortalecendo-se através de alianças de mais valor com as raças européias, o movimento de destruição observado em suas fileiras se encerraria, dando lugar a uma ação contrária." D. Pedro II aceitou a proposta de Gobineau e começou a facilitar a imigração de europeus, inclusive em alguns casos, cedendo terras gratuitamente a estrangeiros de raça branca, isso não é uma generalização, mas a constatação de fatos históricos. Essa veemente atitude do imperador mediante o conselho de Gobineau, reforçou seu desejo de que o Brasil aos poucos fosse se “branqueando”. Para se ter idéia do poder nocivo de Jean Arthur Gobineau, o seu livro “A Origens das Raças” foi utilizado como uma dos elementos fundamentais para elaboração do pensamento do Partido Nacional Socialista Alemão, o Nazismo; e o final dessa história todos conhecem.

As cartas trocadas entre D. Pedro II e Gobineau fazem parte de outro material importante para desvendar o pensamento racista do imperador. Quando se trata de destruir a identidade do outro, o poder não poupa suas mais terríveis armas. Após o engodo da abolição da escravatura, os negros eram proibidos de transitar pelas ruas por vadiagem, eles não tinham trabalho e eram acusados de vadiagem!!!. Também foram proibidos de manifestar qualquer atitude religiosa ligada à África, pois foi sancionado um decreto, no qual se dizia que todos cultos ligados à África continham elementos demoníacos, nascendo assim outro preconceito relacionado à religiosidade afro-descendente. Os filhos cresceram com a mentalidade de que eles realmente pertenciam a uma raça inferior e isso mostra o por quê de alguns negros não se aceitavam como tal, pois já estva devidamente instalado na sociedade esse pensamento auto-depreciativo, que foi meticulosamente calculado para destruir a importante constituição identitária do indivíduo.

As coisas mudaram, mas não o suficiente para que o negro ocupe o lugar a que tem direito na sociedade, ou seja, o equivalente da sua população em relação ao branco. A hipocrisia ainda ronda as relações sociais e as salas de entrevistas dos empregos. Os cargos oficiais raramente têm negros, até o mercado editorial, que poderia trazer importantes livros para reflexão sobre o assunto, não abrem espaços para significativas e necessárias edições, pois um autor como Cheikh Anta Diop, que é considerado o maior antropólogo do século vinte para assuntos referentes à África nunca foi publicado no Brasil.

Acredito que já está na hora do homem reavaliar todas as suas atitudes em relação ao outro, seja qual for sua raça, pois se for um religioso e seguir a bíblia, lá está escrito “Amai-vos uns aos outros”, estas são palavras do representante máximo divino e se acredita na ciência, deve saber que o primeiro ser humano da Terra nasceu na África e se formos um pouco mais longe, os cientistas descobriram que nossa galáxia surgiu da explosão de uma imensa estrela e que somos a poeira dessa estrela que era feita de 70% de Hidrogênio, 27% de carbono e os outros 3 % de outros materiais, ou seja, nossa composição é a mesma desde muitos bilhões de anos antes de efetivamente existirmos, que na verdade é a mesma composição dos animais, das pedras, das árvores, do vento...Temos todas as tecnologias para clonar outra vida, controlar aviões não tripulados no Afeganistão de outro canto do planeta; mandar um robô coletar amostras do solo de Marte... Então por que é tão difícil reconhecer-se igual a outro ser que tem somente a pele diferente?

Isso nos leva a crer que alguém que se detém numa avaliação racial para se definir perante o outro, não tem a mínima concepção do que seja existir racialmente, já que, ao se colocar na defesa de pressupostos vazios sobre a relevância do indivíduo a partir de sua pele, não tem a mínima noção que isso se estrutura em questões geográficas e climáticas, mostrando sua ignorância em relação à própria concepção do que seja realmente a vida.

Um ser humano que avalia o outro através de seus traços culturais, cor da pele ou aparência física, tem a mediocridade como parâmetro para a compreensão dos seres, pois não tem a mínima capacidade de utilização da razão para entender algo tão óbvio; e se detêm em conclusões pré-estabelecidas e definitivas sobre o entendimento das coisas, ou seja, não pensa e acata tudo sem o mínimo esforço. Deus, a natureza ou a evolução nos brindou com a racionalidade, mas muitos ainda estruturam sua existência numa compreensão meramente visual que não vai além da cor da pele. Infelizmente essa percepção rasa e medíocre da significância do substantivo raça, que para muitos é mero adjetivo, tem trazido muito sofrimento e exclusão, com tendência a nunca desaparecer.

Ninil

Incompleto

2011-11-17T17:07:00.000-08:00

Foto: Priscila Fernandes

Incompleto

a Paulo Freire

A pressa do passo não configura o atar-se

ao amanhã distanciado a cada pisada

pisado a cada abraço escorregadio.

Incompletamente solto no tempo

buscando-se no reflexo do olhar alheio

meio que faz totalidade em compreensão

de mim mesmo no que me complementa.

Incompleto ato de contínuo buscar-se

no aprendizado que ensina a aprender

que se aprende ensinando a continuidade,

concretizada em amplidão se continuada

na incompletude construindo o caminho,

fazendo-se amplo em passos duplicados

na autonomia que reconhece o ensinar

apreendido e reconhecido no outro

pela unicidade posta em amálgama

na costura inexaurível da incompletude.

Ninil

Prioridade Óssea Flutuante

2011-11-05T16:40:00.000-07:00

Prioridade Óssea Flutuante

Os passos confusos quase trôpegos

experimentam os buracos inexistentes,

maneira usual de desacostumar-se

ao espesso tapete de concreto.

Braços pensos em peso diverso

desafiam o movimento decorado,

reinventando-se nas engrenagens ósseas

reguladas à desigualdade da carcaça.

A voz continua lambendo os tímpanos

lembrando que o espinho no flanco

Condiciona diariamente o oblíquo olhar,

posicionando o corpo a escorrer-se

em caminhos quase esquecidos.

Pondo-se em marcha quase dançável

abastece-se da irregularidade do vento

entrega-se ao dissonante bailado ósseo

na flutuante caminhada diária.

Distende-se na escolha de passos lentos

deslocados em temporalidade incalculável

colhendo-se em fragmentos moventes

desviando-se da dissimulada imposição

de locomover-se sob preceitos fundados

no lépido molde de passarelas vívidas.

Ninil

Fotos: Ninil

Avesso

2011-11-02T12:18:00.000-07:00

Avesso

Lado errado conforme a forma

que deforma as necessidades do ser.

Gauche optando pela guache

deformando-se com a chuva,

lavando as identidades idas

na intempestiva e inusitada dança

do ir...

resistindo em revestir-se

na instauração do subjugado ser

moldado em inalterado e análogo óleo

sugerindo harmonia na forma

imutável no escorrer do tempo

empalidecendo a certeza dos tons.

A experiência do avesso como via

no desavindo ato ontológico

de absorção continuamente desejável

de necessidades sempre confiscadas

pela uniformidade do confortável

tamanho único enumerado.

Avesso retorcido e tecido em si

na unicidade cabal de cada um,

unindo nas diferenças específicas

o valor de cada qual

naquilo que não é qualquer coisa.

Assim como a vestalidade não me cabe

na usualidade que cobre meus dias,

reitero o valor do meu avesso

vestido de si em permanente desalinho

como apropriado ao desfile da vida,

indiferente ao obrigatório código de barras

medidor de suposta relevância vivente.

Revés da forma apta ao agradável,

o avesso oferece o não desejado lado

do acabado, moldado e configurado,

posto em certeza pelo simulacro

da evidência como pungente classificação

do que se reveste na superficialidade,

amparada unicamente no relevo sublevado

da representação imagética do ser.

Ninil

Fotos: Ninil

Barulho

2011-10-31T19:45:00.000-07:00

Barulho

À Sandra Ferraz Walsh

Vá meu amigo, faça barulho!

Grite a todos a palavra silenciosa

que guardavas atônito e esfuziante.

Distribua a melodia ruidosa e sutil

circulante desenfreada pelo peito

misturando à regência contínua do vento

envolvendo os corpos com sua sonoridade.

Não um barulho que surrupie apenas olhares

comprobatórios do instante que se faz vida.

Construa no silêncio dos passos o seu barulho,

aquele que se derrama no ouvido do peito

posto em taciturna audição a receber sortilégios

fabricados na constância de insubmissos voos

de pousos cada vez mais rareados.

Vá meu amigo, faça barulho!

Bata palmas, panelas, tambores e dentes!

Mesmo que os ouvidos se fechem ante o som

e sua reverberação alcance somente o derredor,

grite a música que te move diariamente,

construída no silêncio que todos conhecem

conhecida no silêncio que somos construídos.

Ninil

Fotos: Ninil

Ei-la!

2011-10-28T18:54:00.000-07:00

Ei-la!

A poesia se mostra no invisível ato da visão

Esconde-se no visível desacato de ser

Mostra-se na invisibilidade ignorada do ver

Opõe-se a favor do que não É

Sendo aquilo que bem entende

Regra o dilema que instaura a dúvida

Duvida da vida que duvida da vida

Irrompe do grito calado ensurdecedor

Derruba-se nos prantos escondidos

Esculpe-se em gargalhadas infinitas

Contorce-se no afago da brisa

Deliciando-se ao açoite do furacão

Esconde-se na sutileza da pétala

Mostra-se encharcando o espinho

Agiganta-se em grão mínino no universo

Esparrama-se no prato em alimento diário

Espreme-se sob solas apressadas

Descansa em umidades palmilhadas

Sobe velozmente ao inatingível

Desce suavemente ao aconchego do abismo

Caminha a passos largos o mínimo

Volteia-se em lentidão o desmedido ir

Dorme onde cama alguma se deita

Acorda em qualquer coisa que a deixe:

Despertar-se!

Instaura-se definitivamente no verbo ser

Qualquer coisa que seja algo de se ver.

Ou não!

Ninil

Fotos: Ninil

Editora ARTE-LIVROS

2011-10-23T07:47:00.000-07:00

Olá Amigos.
Acabei de publicar meu primeiro livro "Absorções". Caso queiram adquirí-lo, segue aí o endereço da editora ARTE-LIVROS .http://www.artelivroseditora.com.br/ . Valeu!

Leon Cakoff 1948-2011

2011-10-15T13:08:00.000-07:00

Leon Cakoff 1948-2011

Só temos que agradecer a Leon Cakoff por toda sua dedicação ao cinema mais ligado à reflexão e à arte. Seu trabalho representa todo um movimento de resistência e luta ao possibilitar a contemplação de obras nas quais a reflexão e o caráter artístico dão o tom da maioria das obras, dispensando o apelo meramente comercial de mero entretenimento, possibilitando também a compreensão de outras culturas que pouco são mostradas. A “Mostra” é mais que um acontecimento especial para os cinéfilos, pois traz na diversidade de origens dos filmes, a riqueza cultural que não temos a oportunidade de vivenciar. A Mostra também esconde algumas pérolas que talvez nunca mais teremos a oportunidade de ver, como já aconteceu comigo. Ela é parte imprescindível no meu calendário de eventos importantes da cidade, já me proporcionou momentos muito especiais e trouxe muita experiência positiva em relação à compreensão de outras culturas e de um cinema feito com outras prioridades. Valeu Cakoff!

"O Homem-relógio" de Cris Dias

2011-10-08T17:46:00.000-07:00

Hoje o poema vem de outra voz, de uma poetisa que me presenteou com algo que ela sabe fazer muito bem, transformar a linguagem escrita em elemento palpável repleto de vida. Cris Dias é o nome dessa poetisa que some e ás vezes aparece só pra iluminar tudo. Obrigado Cris!

O Homem-relógio

para Ninil

Porque o tempo deixou de girar

para se tornar digital,

o relojoeiro não quis mais saber das horas.

Pensava consigo:

de que adianta consertar máquinas,

que dão números inteiros,

com aqueles zeros

imitando a letra O cortada ao meio?

Como perguntar para o cliente

quando o relógio deixou de trabalhar,

se nunca houve nele

um coração?

Apenas o som oco,

de um número

transformado em outro?

Nesse vaivém sem sentido,

o dois se inverte em cinco,

o três se completa no oito,

e assim vão-se os segundos,

os minutos e os dias.

Bom mesmo era ver os ponteiros

dando voltas ao tempo

em espiral,

nunca o mesmo e sempre igual.

Voltou-se para a literatura.

Encontrou nas palavras

o concerto das horas

que o levava para frente

e para trás nas histórias.

A poesia, ah poderosa poesia!

Esta suprimia o tempo.

Resolveu, então, criar outro relógio

com as 23 letras do alfabeto.

Descartou as consoantes W, Y e K

que nunca tiveram lugar na sua vida.

Fez da letra A a soberana

ocupando a posição 12 e 24.

Zero, jamais.

E assim desenhou o seu

próprio relógio de letras:

B e N, C e O, D e P, E e Q,

F e R, G e S, H e T, I e U,

J e V, L e X, M e Z.

Estava realizado.

Era sua máquina,

eterna,

de fazer poemas.

Cris Dias
Em algum dia de 2010

Lançamento "Absorções" 19/10 no Memorial da América Latina

2011-10-03T16:56:00.000-07:00

Convido todos os amigos para o lançamento do meu primeiro livro "Absorções". O evento acontecerá no Memorial da América Latina e será um lançamento coletivo promovido pela editora ARTE-LIVROS. São 14 ótimos autores e mais esse iniciante que se sente "um mero mínimo coadjuvante" no meio dessas pessoas. O medo é enorme, mas a felicidade é maior.

Melancolia – Lars Von Trier

2011-08-14T17:00:00.000-07:00

Melancolia – Lars Von Trier

O nome do novo filme de Lars Von Trier “Melancolia” só pode realmente se referir especificamente ao nome do planeta do filme, já que a sensação causada pela película é de uma angústia profunda. Angústia necessária e catalisadora de uma multiplicidade de reflexões acerca dos temas abordados; e eles são muitos.

Acredito que além do mal estar social, depressão e conflitos pessoais, um outro tema que surge incessantemente por todo o filme é a questão dessa necessidade do homem se colocar o tempo todo sob uma perspectiva exata da vida. O ser humano já teve a comprovação de sua funcionalidade mínima na composição do universo, mesmo sendo de uma importância absurda para a composição desse todo, assim como qualquer fragmento.

O diretor elenca justamente a exatidão física para falar de uma questão tão inexata quantos os sentimentos e a própria vida, pois o que rege a física e a astronomia são justamente esses elementos verificáveis e comprováveis. A assimetria do universo nos prova que qualquer exatidão em relação a qualquer coisa é a mais absurda das incertezas, ainda mais quando se trata de um ser tão diminuto em proporção universal.

Sabemos que vivemos um tempo tão mínimo, que por mais “longo” que seja, não nos fornecerá uma pequena noção do que é a grandeza do infinito. A partir desse mote da inexata brevidade humana é que o diretor estruturará essa história nada agradável, mas necessária de questionamento sobre o ser.

A história se divide em duas partes, dois nomes de duas irmãs, que sondam o mundo por perspectivas diferentes. Uma delas, Justine, está se casando e a festa de casamento será um mergulho profundo nesse pântano de sentimentos dos mais diversos. Toda uma variedade inexata da fauna humana está na festa, cada um representando seu exato papel conforme o manual estabelecido como regra social. Poder, arrogância, hostilidade, amargura e outras necessidades humanas desfilam entre talheres de pratas e vidas desbotadas.

Justine inicia um mergulho cada vez mais fundo entre esses dejetos de sentimentos reais. A pressão sobre a noiva é imensa, mas são as situações e eco das relações que a fazem adentrar cada vez mais esse mal estar. Assim como em “O Anjo Exterminador” de Buñuel, as máscaras vão caindo aos poucos e a lógica dos atos programados chafurda na indesejável transparência. O ambiência claustrofóbica que o diretor escolhe para que haja um sufocamento de Justine não é a obviedade dos grandes centros ou do caos social, mas sim um lugar onde repousa os elementos contrários a esse caos, onde o silêncio e o conforto supostamente oferecem um bem estar merecido ao corpo sacudido pelo turbilhão de sensações.

Todo o sossego ao redor da luxuosa casa, com seu campo de golfe aparado e marcado com seus buracos devidamente enumerados e seus jardins com as plantas humanamente moldadas trazendo a simetria calculada e desejada para essas vidas meticulosamente modeladas, exalam toda a silenciosa fúria enumerada que estabelece a exatidão nos dias de Justine e a apavora. Cena marcante em que a arte se apresenta como poderosa constatação de reflexo da natureza humana é aquele em que Justine furiosamente muda as páginas dos livros de arte na biblioteca. Todos estão abertos em Kandinsky, oferecendo essa harmonia absurda entre as formas num exato balé melódico entre cores e linhas. Prontamente ela muda todas as páginas deixando à vista cenas medievais onde o ser se apresenta na sua forma real, carnal e brutal.

A depressão é a doença moderna que mais se alastra atualmente, nunca se vendeu tantos antidepressivos, tudo pela cura de algo que não se consegue medir e assim Justine vai aumentando seu mal estar até sucumbir ao estado inevitável de impossibilidade de reação ao que a destrói. Sobre a exatidão, há no início a cena da limusine que não consegue fazer uma curva devido ao seu tamanho, na qual Justine ri como se já soubesse dessa falta de harmonia entre real e o fabricado.

Antes de abordar a segunda parte, “Claire”, é necessário falar sobre o impactante início do filme. Assim como em “Anticristo”, Lars Von Trier cria uma sucessão de cenas em câmara lenta onde a beleza estética é de uma grandiosidade inefável, tendo a música de Wagner como um elemento que eleva isso a uma experiência cinematográfica poucas vezes vista.

A segunda parte que trata de Claire, irmã de Justine, aparentemente parece desacelerar a sucessão de tensões emanadas em Justine. Claire é serena e sua vida segue os moldes de uma dona de casa que cuida muito bem de todos ao redor, inclusive de Justine, que passa a viver com ela após seu “surto”. Mas toda essa aparente serenidade se transmuta em desespero ante o iminente choque com o planeta Melancolia que se aproxima rapidamente em direção a terra. Aos poucos Claire se mostra tão descontrolada quanto Justine e até seu calculista marido perde o chão ante o inevitável.

Algumas informações colocadas ao longo do filme pelo diretor mostram essa necessidade de um refúgio em si mesmo ancorado na reflexão diante de questões colocadas como primordiais na sociedade atual. Um retorno à natureza humana e suas “primordiais necessidades reais”. Assim como o cavalo que Justine monta e não consegue atravessar a ponte pelo seu primitivo e inexplicável medo, o carrinho de golfe de Claire também não ultrapassa a mesma ponte...por falta de bateria!

Justine é a Ofélia existencial, que ao contrário da Shakesperiana, não se entrega ás águas turvas feitas pelos homens, mas sim ao planeta Melancolia que a invade e a ilumina com sua luz devastadora e mergulha em si, sem medo da profundidade. Diante do gigantesco e lindo planeta que se aproxima, Justine é a mais sensata de todos e aceita sua condição diante de algo tão grandioso, propõe um retorno a mais primitiva e natural relação com o outro. Uma volta ao primitivo ato humano de união com o outro baseado na segurança e amor. Justine não hesitou em mergulhar nas suas angústias existenciais, procurando “compreender-se” e isso trouxe a dor, mas também a verificação do que causava, trouxe-lhe respostas e compreensão do que a afligia. Ao contrário do que possa parecer, todo o peso do filme (e olha que ele pesa!) não é negativo, mas sim uma tentativa de lembrar o que realmente é relevante ao ser. Mas a questão é que Lars Von Trier percorre os caminhos menos óbvios da arte e ás vezes isso dói, mas ao mesmo tempo traz reflexão e uma provável cura ou ao menos a amenização dessa dor.

Ninil

A Pele da Rua

2011-06-05T12:08:00.000-07:00

A Pele da Rua

A pele das ruas desanda em unidade diversificada

absorvendo passos descalços de si ensimesmados,

pisada no desconforto do compasso apressado

construído no ritmo alheio sublevado em outro,

tão outro, tão outro do que lhe cabe em unicidade.

Beleza misturada ao som de cada corpo móvel

deslizando sobre células ansiosas em caminhos,

imóveis ante à letargia de passos suspensos

ignorando a construção de outros descaminhos

pulsantes pelas artérias de novas esquinas.

A pele da rua absorvendo o ritmo dos seres

sacudida por risos, gritos, danças e pés distraídos.

Epiderme constituída ás necessidades humanas

camada por camada edificando o suposto progresso,

camada por camada engolindo o sangue dos dias,

cama por cama acolhendo corpos esquecidos.

Ninil

Fotos: Ninil

Cristina nos Olhos

2011-05-16T18:29:00.000-07:00

Cristina nos Olhos

Lâmina negra desenrolando-se

rasgando o verde silencioso

afunilando o rumo certeiro

entre falantes memórias soltas

gritando passado em sussurros

de nítida atemporalidade verbal

destituindo da velocidade do olhos

o apreendido no raso da retina

restituindo o que se enroscou

no abismo profundo do olhar

espiralado ao primitivo instante

deitando-se em lembranças diárias

do ruidoso afago das esquinas

do insistente murmúrio das águas

na noite que nunca termina

no dia que nunca se finda

na vida que anda a passos largos

nos instantes que nunca se perderam

recuperados nos delicados acordes

que brotam entre pedras, gramas,

tijolos...

em cada passo que se perde

onde sempre me acharei.

Ninil

Fotos: Ninil

Casa

2011-04-24T19:15:00.000-07:00

Defrag - 'Nebu

Casa

Os pombos que arrulhavam no forro que não tenho

Impediram-me de dormir metade da noite pra trás

na confusão de bater de asas e bicos dentro do sofá

que foi vendido a alguém na semana passada.

O pingo de água prestes a desabar da torneira

retrocedeu impetuoso pelo corpo metálico

deslizando e desaparecendo no tubo ressecado.

Os alto-falantes absorviam as notas do vento

ruídos externos e o abraço contínuo da poeira.

A TV desconectada de sua elétrica alimentação

refletia apenas lentos vultos na tela apagada.

As molas da cama perfuravam o corpo acordado

horizontalizando-se mediante o peso do invisível.

A descarga sugou juntamente com os dejetos

o corpo que se ocupava das sobras inexistentes

do alimento que boca alguma se apraz em comer.

Os livros trepidavam no fogo contínuo do ser

encharcado pelo sereno incessante do mundo

depois que o telhado perdeu sua utilidade.

Ninil

Maracatu

2011-04-22T18:31:00.000-07:00

Maracatu

Solo tremendo sob a explosão do couro

séculos rompidos na continuidade indivisível

erguidos em uníssona batida atemporal

rasgando o concreto em direção ao útero

telúrico aconchego ancestral perpétuo.

Súditos da folia-rainha dos corpos insanos

súbitos reinos erguidos da realeza de cada um

cortejo rasgando o ar em involuntária dança

sublevada pela imprescindível necessidade

do movimento orquestrando o ritmo do ser.

Turba rumando flutuante a qualquer ponto

estabelecendo seu espaço dentro do som

dentro de cada batida resgatando o contínuo

na estrada reconstituída ao elo passado

aconchegando todos em única nota infinita.

Cortejo explodindo os viciados tímpanos

na insistente e barulhenta caixa torácica

estilhaçando qualquer sinal de mínima inércia

instaurando a atemporalidade sonora

sob a entrega dos corpos que flutuam

dentro de cada batida do tambor do peito.

Ninil

Fotos: Ninil

Poesia - Lee Chang-dong

2011-03-06T19:10:00.000-08:00

"A palavra quando é criação desnuda. A primeira virtude da poesia tanto para o poeta como para o leitor é a revelação do ser. A consciência das palavras leva à consciência de si: a conhecer-se e a reconhecer-se."

Octavio Paz (de "A Propósito de López Velarde")

Poesia - Lee Chang-dong

Quem for assistir “Poesia” do sul-coreano Lee Chang-dong com aquele olhar preparado para uma invasão de sucessivas epifanias e de uma beleza plástica que remeta a alguns diretores orientais como Zhang Yimou, sairá frustrado da sala, pois o poético em questão é tratado do modo mais realista possível. Essa noção de que a palavra poesia de imediato leva a efeitos sinestésicos parece lugar-comum no cinema, principalmente quando o filme leva no nome esse substantivo. O próprio Aurélio define poesia como “Arte de criar imagens, de sugerir emoções por meio de uma linguagem em que se combinam sons, ritmos e significado.”

Bem, isso me parece mais uma delimitação do que o termo poético pode ter em relação ao que se espera de poesia e é justamente isso que o diretor desconstrói no filme: essa definição rasa que a poesia acabou tendo para a sociedade moderna. A poesia passou a ter um papel tal qual uma mera perfumaria que enfeitasse a superficialidade humana. Sabemos que a menor prateleira de uma livraria é a de poesia e que se algum poeta acha que vai ganhar a vida com livros de poemas, prepare-se para passar todos os tipos de necessidades possíveis.

Poesia vem do grego poíesis (de poien: ação de fazer algo, criar, fabricar, transformar. O poeta tinha uma função primordial na sociedade grega arcaica, pois dotado do dom da vidência, era o poeta que entrava em contato com o outro mundo, era quem narrava o feito dos Deuses e assim escrevia a história por ter um contato direto com a Verdade (alétheia), justamente por possuir a memória (mnémosyné). No entanto, houve um processo de laicização referente a esses portadores da verdade, numa substituição do pensamento mítico em prol de outro, onde a verdade era obtida somente através da demonstração e argumentação, o chamado pensamento filosófico.A poesia continuou atravessando os séculos como uma linguagem especial, mas aos poucos sua abrangência foi se tornando diminuta, como se o poder em conceder a verdade aos ouvidos modernos, ressoasse fora do tom ou simplesmente não fizesse mais sentido em um mundo, no qual o comércio e a praticidade dão sentido ao Ethos social.

Tudo isso foi colocado porque o filme se inicia com uma metáfora poderosíssima que remete a Heráclito, o qual disse que “nunca nos banhamos no mesmo rio” porque estamos em contínua mudança. O filme inicia-se com a imagem de um rio, crianças brincando ao redor e um corpo boiando na água, ou seja, vida, mudança e morte. Aos poucos estes três itens vão se apresentando à vida da protagonista. Mija é uma senhora de 65 anos que vive com o neto e trabalha como “cuidadora” de um senhor que aparentemente sofreu um AVC. Ela descobre que está com Alzheimer em fase inicial, que é chamado de demência, mas aparentemente isso não chega a abalá-la. Ela se inscreve para um curso de poesia e justifica-se dizendo que sua filha dizia que ela tinha poesia na veia porque gostava de flores e falava coisas estranhas. Descobre que o corpo que boiava no rio era de uma aluna que seu neto havia estuprado junto com outros colegas. Os pais destes outros alunos estavam tentando silenciar a mãe da menina morta com um acordo que envolvia dinheiro, pois eles “tinham pena da menina, mas isso iria destruir a vida de seus filhos”. É nesse contexto de poder, doença e hipocrisia que ela tenta desenvolver seu aprendizado de poesia.

Assim como o rio de Heráclito aparece no início, todos os acontecimentos vão passando por ela e desencadeando uma mudança significativa em sua vida, mediada pela concepção de que a poesia nos oferece um olhar diferente sobre as coisas, não é por acaso que ela tem Alzheimer, contrapondo a função da memória para os poetas gregos. Seu professor diz que a poesia é a busca pela beleza, mas sua realidade necessita de outro olhar poético que represente esse real, assim como Baudelaire se prontificou em fundar a poesia moderna usando os elementos cotidianos evitados na poesia.

O real vai sufocando o êxtase proposto pelo professor para a criação poética, o personagem não consegue escrever conforme a teoria proferida pelo mestre. Em determinado momento, quando ele diz que deve-se olhar a maçã de um modo diferente para compreendê-la, ela diz: “melhor comê-la, em vez de olhá-la”, assim ela passa a enfrentar os fatos conforme a realidade se apresenta e desta forma seu poema surge, assim como sua vida, embebido na mais pura realidade e sem desvencilhar o olhar na experiência que todo esse rio de fatos lhe trouxe.

A força deste belíssimo filme consiste, entre muitos atributos, na opção do diretor em seguir por uma via realista para tratar da “poesia”, já que essa se mostra abstrata e inatingível para personagem. Através desse real (compartilhado) o diretor mostra que a descoberta ou invocação da poesia se dá justamente pelo viver em si, com a dialética construindo as contradições e afirmações de cada um, mas exige que nossa totalidade (em contínuo aprendizado) busque (se necessário for) essa investigação e transformação do ser através dessa poderosa linguagem.

Ninil

Benedito Nunes 1929 - 2011

2011-03-05T10:37:00.000-08:00

Trecho de "Hermeneutica e Poesia" pags. 74 e 75

"A ciência da linguagem costuma ter como prolegômeno o tão famoso esquema da comunicação. Há um emissor de signos e há um receptor, abstratamente isolados. Mas tanto o emissor quanto o receptor não são apenas sujeitos, mas também interlocutores. O fenômeno de poder falar um ao outro seria uma condição transcendental da linguagem... Mas duas outras condições também são pertinentes: o ouvir, o poder-ouvir e o silenciar. Ora, quando ouvimos, ouvimos sons configurados; ao ouvir uma melodia, ou distinguir uma harmonia na música, ou ao ouvirmos alguém falar, estamos voltados para a significação daquilo que nos é transmitido. A outra condição que nos parece notável e pode ser aplicada não apenas à interlocução cotidiana como também à poesia é a possibilidade de silêncio. Já o silenciar faz parte do falar. Há certas coisas que não dizemos expressamente e deixamos subentendidas. O silêncio delimita o “falatório”, uma espécie de objetificação da linguagem, nossas palavras transformadas em coisas reificadas. Na medida de um certo silêncio conseguimos, ás vezes, dizer melhor, seja falando ou escrevendo."

Benedito Nunes

Malabarizando-se

2011-02-23T19:10:00.000-08:00

Malabarizando-se

Malabarize-se

no sussurro exato do tempo

tão distante, sempre próximo

soprando os segundos ante os pés

escrevendo no solo a leitura do ser

distribuindo-se em rascunho perfeito

inexato mal acabadamente exato

deitado sobre a trilha rasgada no peito

desse chão batido em cardíaco passo

desconstruindo a mecânica dos joelhos

malabarizando-se

Ninil

"Rabbit in Your Headlights" UNKLE

2011-02-23T04:05:00.000-08:00

Maré

2011-02-17T19:16:00.000-08:00

Maré

Na tranquilidade exata

nascida de espontânea explosão

a contínua coreografia de ininterruptos giros

desvenda o alvo corpo

ansioso em romper a barreira

dessa invisibilidade que os envolve.

Rompendo a estagnação do eixo

lambe o corpo líquido sutilmente

erguendo a pele aquosa em frêmitos diários

na languidez que se esparrama além de si.

Ninil

A cor da gente

2011-02-13T09:37:00.000-08:00

http://a-cor-da-gente.blogspot.com/

Diamanda Galas - Gloomy Sunday

2011-02-08T17:26:00.000-08:00

Chama

2011-01-28T16:20:00.000-08:00

Chama

Toque de recolher soando nas calçadas

somente recolheu as antigas amarras

encharcadas em ecos de gritos sufocados,

soprou dos olhos as camadas de poeira

instaurando na retina o reflexo das ruas

retomando o brilho ofuscado pela tela.

Reza soprando raivosa o canto do meio-dia

entre o ranger de dentes despedaçados,

cuspindo o hálito amorfo e resignado

pago em regozijos bélicos e tronos eternos.

Reza irrompendo canto furioso ante sirenes,

lágrimas involuntárias lavando o novo olhar

trazendo na íris a quentura do deserto

queimando...

como a chama silenciosa que acorda.

Ninil

Tom Waits - "God's Away On Business"

2011-01-28T16:14:00.001-08:00

Chuva

2011-01-11T16:46:00.000-08:00

Foto: J B Neto

Chuva

Goteira martelando a cabeça

Fio de paciência sugado pelo ralo

Esgoto cuspindo tudo de volta

Ossos novamente enregelados

Jorro contínuo céu abaixo

na beleza cristalina coreografada

O choro, o grito, o medo, a lama

O sofá e a TV assistem à calçada

O carnê, a conta e o imposto

boiam em fragmentos imundos

entre os corpos de volta à terra

num interminável abraço coletivo.

Ninil

Chuva

2011-01-07T17:08:00.000-08:00

Foto: William Gedney

Chuva

Sopro.

Olhos vendados na claridade

lambendo o brilho molhado

sob o calçado, sob o pneu, sob a luz.

Projétil do olhar engolindo o silêncio

asfalto, calçada, postes encharcados

asas chacoalhando gotas no fio

fio de água no canto da pedra

grama dançando a umidade no ventre.

Gotas rasgando o infinito invisível

batendo nas latas, nas folhas, na pele.

Encharcada, repleta e chorosa

lava o instante por inteiro

sai flutuando vaporosa e breve

entre eletricidade e explosões.

Ninil

Foto: Ninil

Dead Can Dance - Yulunga

2011-01-05T17:07:00.001-08:00

.

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O canto (exercício sub-mântrico irregular)

2011-01-05T16:42:00.000-08:00

O Canto

Me encanto com o canto

que brota em sutil acalanto

destituindo da facilidade do pranto

a óbvia construção do desencanto

ante o desenrolar desse manto

onde não se assemelha o quanto

à mágica emanação do canto,

escorrendo dos lábios em equilíbrio tanto!

Se espalhando por todo canto

não medindo quanto nem portanto

apenas distribuindo seu encanto.

Ninil

Captain Beefheart (Janeiro 1941 - Dezembro 2010)

2010-12-21T15:35:00.000-08:00

.

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Mergulho Contínuo

2010-12-12T16:58:00.000-08:00

Mergulho Contínuo

Cultivando o tempo ao sabor do rio.

Lambendo as inéditas margens

na continuidade derradeira do ir,

arrastando em si

a completude que instaura

o instante que já se vai...

Colhendo nuances construídas

num lance de dados.

Dói a margem abandonada

dilui o fôlego a desejada

mas regozija o mergulho

no nunca antes submergido,

afogando-se

no fluxo ausente de medida.

Grito engolindo a garganta

afogada no fluxo contínuo

do infinito eco do tempo.

Ninil

Satisfeito

2010-12-05T19:06:00.000-08:00

"Na facilidade com que o espírito se satisfaz, pode ser medida a extensão daquilo que se está perdendo". Hegel

Tomatina na Espanha

Satisfeito.

Do céu da boca ao inferno do ânus,

o que torna distinta

a delícia da comida

do horror das fezes

é a digestão,

pois tanto a saciedade

quanto o ansiado alívio

exortam festivamente

sinais de satisfação

de um corpo bem alimentado.

A dicotomia do satisfazer

ergue-se, já deteriorando-se

entre arrotos, borborigmos

mastigadas e contorções,

tendo entre os dedos

uma nota de cem

como guardanapo

ou papel higiênico

e dane-se a fome...

de quem a tem.

Ninil

Foto: Kevin Carter

John Zorn - Lilin

2010-12-04T18:45:00.000-08:00

Alucinação

2010-11-25T18:23:00.000-08:00

Alucinação

Passados trinta e quatro anos de lançamento do álbum “Alucinação” de Belchior, é difícil entender como um disco tão grandioso no que se refere à concepção artística utilizada para se fazer o que chamamos de MPB, esteja tão esquecido e não aparece em nenhuma das oportunistas listas de “melhores” de alguma coisa. O disco é magnífico em todos os sentidos e mostra o compositor em seu momento mais intenso, passando por uma sonoridade limpa e com arranjos de violões marcantes, além de fugir do excesso de sintetizadores, algo comum numa época bastante influenciada pelo rock progressivo.

Talvez algumas questões histórico-musicais desanuviem alguns elementos que deixam este disco e o próprio Belchior fora da “parede da memória” da nossa música.

Sabemos que o senhor Caetano Veloso é um dos grandes compositores deste país e que sua contribuição para a valorização MPB é inegável, mas alguns fatos sobre a atuação de Caetano Veloso nos bastidores do circo “mpbístico” descortinam a vaidade e a fúria do músico com outros colegas que supostamente poderiam lhe tomar o posto de ícone máximo da MPB, como acredito que ele assim se via e que ainda continua achando. No começo dos anos 1970, os tropicalistas já haviam conquistado o posto de renovadores da música brasileira, com todo mérito, pois buscaram elementos da cultura popular e adicionaram o novíssimo tempero do rock psicodélico, estava tudo resolvido: a preocupação popular e o apelo comercial. Mas a fórmula foi se esgotando, assim como em qualquer movimento. Então começaram a ser lembrados aqueles que realmente são referenciais de qualidade, Caetano, Gil, Gal, Mutantes e Tom Zé, que resistiram ao tempo. Mas outros movimentos foram surgindo, como o Clube da Esquina e “O pessoal do Ceará”..., este segundo foi o que sofreu uma asfixia maior por parte da mídia e das gravadoras.

“O pessoal do Ceará”, como era chamado esse grupo de músicos, trazia uma poética diferenciada e tratava de questões cotidianas do povo nordestino, além de letras embebidas em conteúdos políticos e contestatórios, bem diferente dos elementos primordiais do tropicalismo, onde o conteúdo, como já foi classificado por alguns, como alienante. O sucesso fulminante de Fagner com o disco “Manera Fru Fru, Manera” deixou Caetano um tanto insatisfeito, pois ele possuía regalias na gravadora e via seu reinado se decompondo repentinamente, então, armou-se um grande circo de vaidades e Fagner mudou-se para Paris, voltando apenas dois anos depois, pronto para gravar novamente. As brigas e os fatos que as cercam pouco interessam aqui, o que quero mostrar é que, ás vezes essa fúria enlouquecida que envolve qualquer meio onde o ser humano se encontra, pode soterrar coisas importantes que estão ao redor e é uma vergonha que isso também se projete dentro da arte, onde teoricamente deve haver uma superação da individualidade “absoluta” em prol de uma construção coletiva, já que a nossa noção e absorção de linguagem nasce dessa totalidade arbitrária que constrói o ser e o insere entre todos os outros.

O que acabou sendo deixado de lado, com toda essa vaidade e necessidade ególatra, não foi somente a perda de uma geração de grandes compositores, mas também o enriquecimento da música brasileira, já que muita gente desistiu da música ao perceber que as coisas não eram bem o que pareciam e as gerações seguintes continuam desconhecendo a grandeza destes artistas que muitas vezes são colocados como “gente do segundo time”, sendo que Ednardo e Belchior são compositores importantíssimos. Mas o caso mais grave é de Belchior que sofreu o ostracismo, mesmo tendo suas músicas gravadas pela maior cantora do Brasil. Elis, que assim como fez com Milton Nascimento, percebeu a grandeza de Belchior e eternizou Algumas de suas melhores canções. Elis também sofreu o boicote de Caetano, pois ele raramente cita sua importância para a música brasileira.

O disco “Alucinação” é tão bom que parece uma coletânea de sucessos. As músicas se sucedem numa demonstração de arte de alto nível do início ao fim, são trinta e poucos minutos de do mais puro deleite. Em “Apenas um Rapaz Latino Americano”, que é um ataque direto a Caetano, ele diz:

"Mas trago, de cabeça

Uma canção do rádio

Em que um antigo

Compositor baiano

Me dizia

Tudo é divino

Tudo é maravilhoso...,"

Depois...

"Mas sei que nada é divino

Nada, nada é maravilhoso

Nada, nada é sagrado

Nada, nada é misterioso, não..."

Em “Fotografia 3X4” ele fala sobre a dificuldade que o nordestino encontra ao chegar ao sudeste à procura de uma vida menos sofrida e encontra toda a dureza de um mundo diferente e envia um recado ao Caetano, desta vez nominalmente:

“Veloso o sol não é tao bonito pra quem vem

do norte e vai viver na rua”

Ao bater de frente com aqueles que manilpulam o mercado fonográfico e com artistas que mandam e desmandam nas tendências, acabou sendo engolido pelo ostracismo, um preço caro demais para quem tem uma das mais belas poéticas da música brasileira, mas como ele mesmo dizia em “A Palo Seco” “E eu quero é que esse canto torto, Feito faca, corte a carne de vocês.” Outro fator que percebi - este de caráter especulativamente pessoal - foi a questão do sotaque nordestino estar sumindo da voz dos artistas mais midiáticos. Recentemente ao colocar um cd do Belchior percebi um riso instantâneo vindo de alguém que não conhecia Belchior. Perguntei o por quê do riso, já que se tratava de um tema triste e obtive a seguinte resposta: “Parece com o Falcão!” Então percebi que não se trata apenas de falta de informação musical, mas também de preconceito, pois sabemos que infelizmente o preconceito ao sotaque nordestino é constante e serve muitas vezes de paródia devido à fonética, no caso do Belchior isso é mais intenso , pois ele parece um “Bob Dylan do nordeste”. Fico feliz quando alguns compositores como Lenine e Otto deixam sua voz sair naturalmente, sem aquela preocupação com o “mercado”, pois revela consciência sobre a identidade e a importância que essa relega ao ser. Infelizmente, a mídia televisiva criou o simulacro do real sotaque brasileiro, que é aquele proferido nas telenovelas e nos telejornais. São Paulo e Rio de Janeiro representam o Brasil real, enquanto toda a beleza e vasta riqueza linguistica que compõe este gigantesco país são colocadas como meros exotismos ou preconceituosamente tachadas como algo estranho na uniformizada língua televisiva.

Sabemos que a mídia tem esse ritmo de engolimentos sucessivos em prol de sua manutenção mercadológica do que é colocado como contínuo “novo” e tem na descartabilidade o combustível perfeito para se construir esse real meticulosamente simulado. A música ou o que se supõe definir como música, é a linguagem artística que está mais presente na vida das pessoas, pois quase todos gostam de música, mas geralmente as que são mais apreciadas são aquelas presentes constantemente na mídia e aquelas de fácil assimilação sonora ou como é chamada “easy listening”. Um álbum de ótima produção, instrumentação de primeira e para completar, uma poesia cortante e rara na música brasileira não é o tipo de música que o comérci o quer em seu estoque, principalmente pelo teor existencial das letras. Alguns sons têm características especiais que os tornam, senão atemporais, pelo menos livres da datação imediata. Esse é o caso do poeta Belchior e seus quatro primeiros discos, em especial “Alucinação”, que traz um conjunto de canções irretocáveis que o tempo cuidou de torná-las ainda melhores.

Ninil

Belchior - Auto-retrato

Elis Regina - Como Nossos Pais

2010-11-25T18:18:00.001-08:00

Intolerância, Preconceito, Cegueira...

2010-11-04T06:02:00.000-07:00

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Qual a diferença entre matar alguém apedrejado e querer que outro seja morto por afogamento?

A estudante de "Direito" Mayara Petruso disse em seu Twitter: "Nordestino não é gente. Faça um favor a SP: Mate um nordestino afogado."

É lemantável observar as palavras de um ser que se mensura geograficamente, daí podemos perceber que suas dimensões não vão além do espaço físico que a circunda, seu grau de relevância enquanto Ser não rompe a grandiloquencia vociferada pelas suas vestes, tão bem escolhidas como adorno à carcaça que se apodrece a cada dia, assim como todas outras. Mas não se deve ignorar a violência gigantesca que brota de suas palavras e as consequências decorrentes de tal brutalidade.

Belchior - Conheço o Meu Lugar

2010-11-04T05:51:00.001-07:00

Mecânica

2010-10-11T08:15:00.000-07:00

Mecânica

Seria a lágrima

o combustível dos sonhos

vazando do tanque do peito,

entupindo as velas do pensar,

soluçando no escapamento da voz,

desabando pelos faróis da alma,

afogando o motor do coração?

Ninil

Man Ray - Tears 1930

Ron Carter solo -- willow weep for me

2010-10-11T08:01:00.001-07:00

Pequena Miss Sunshine

2010-10-05T19:48:00.000-07:00

Pequena Miss Sunshine

A relevância de “Pequena Miss Sunshine” para a recente cinematografia é incontestável, tanto pela versatilidade dos diretores ( Jonathan Dayton e Valerie Faris) em transformar um tema comum em uma ótima história, quanto pela aparentemente descompromissada investigação de uma família americana, algo que acaba se transformando numa profunda análise de questões essenciais da vida moderna. O filme custou pouquíssimo para os padrões das produções americanas, mas conquistou até a horrenda academia de Hollywood, devido à magia que essa película possui.

O cinema independente americano ainda continua com fôlego para o bom cinema, aliás, o melhor cinema feito neste país onde tudo gira em torno de cifras gigantescas, mas que no fundo utiliza estes altos valores em prol dos blockbusters, onde efeitos especiais e histórias idiotas dão o tom ao mecanismo hollywoodiano, onde somente o retorno financeiro justifica a existência dos imensos estúdios. Talvez a diferença trazida por esse cinema independente, resida na simplicidade, ousadia e uma mentalidade que difere dos padrões estabelecidos. “Pequena Miss Sunshine” traz todos esses elementos, além disso, todo o filme é perpassado por uma poesia sutil e reconfortante.

Assistir a esse filme dentro da programação da TV, onde o teor qualitativo se aproxima mais do lixo do que de qualquer outra coisa, é caso raro, pois foi na TV aberta que o revi e foi num canal que prega veementemente todas as questões combatidas no filme.

O filme mostra a uma família de supostos desajustados, mas que aos poucos vamos encaixando as nossas vidas no mesmo nível. Os personagens são diferenciados entre si, mas em nenhum momento estereotipados. Sob o ponto de vista de uma mãe que tenta resolver todas as questões da família, existe o filho adolescente que não quer falar com mais ninguém; o marido que dá palestras sobre como vencer na vida, mas no fundo também é um perdedor; o avô que foi expulso do asilo por usar drogas; o irmão gay que tentou se matar e por último, a filha que está fora dos padrões estabelecidos de beleza e quer ser uma miss.

O filme começa mostrando um pouco de cada personagem, seu dia-a-dia e sobre a dificuldade que existe na comunicação entre eles. Os únicos que possuem uma comunicação realmente positiva é a garotinha e o avô, que está a ensaiando para o concurso de miss. O primeiro sinal de que as coisas começarão a ficar sérias, é quando surge o assunto sobre a tentativa de suicídio do irmão, a mãe não quer esconder isso da filha, o que deixa o pai furioso. Quando a menina fica sabendo que o tio quis se matar pelo amor de outro homem, ela dispara: “que ridículo!”, ao mesmo tempo que isso traz um alívio à família, mostra o quanto uma criança está ligada ao sentimento de viver.

A família segue numa velha Kombi para a participação da menina no concurso, a partir daí começa uma verdadeira invasão das mais variadas investigações sobre os valores humanos. O filme torna-se um road-movie divertido e poético. O problemas agora são expostos de modo mais breve e de acordo com a velocidade do veículo, parecendo até que a Kombi é a própria vida e os passageiros são os sentimentos e os elementos desse viver. A Kombi vai seguindo aos trancos e barrancos, apresentando um problema a cada quilômetro, mas seguindo firme, um organismo vivo na estrada.

Aos poucos vamos sabendo que o irmão suicida é o maior especialista em Proust nos Estados Unidos e perde seu namorado para outro especialista em Proust; o filho que queria ser piloto, não poderá ser mais, porque é daltônico; o avô acaba morrendo na estrada; o marido não consegue finalizar um importante negócio; a filha descobre que misses não podem saborear sorvetes da mesma maneira que ela.

O final do filme é um tanto revelador sobre as questões ocorridas na Kombi-vida: A quase indiferença à morte do avô, o individualismo com que cada um segue com seus problemas e a obsessão pelos padrões sociais que o mundo vai colocando e estreitando nossos caminhos. As crianças que participam do concurso parecem bonecos, de tanta artificialidade, nem parecem mais adultos como desejam seus pais, mas sim bonecos à mercê de uma sociedade mais trivial e artificial possível.

Muitos momentos do filme são memoráveis, mas dois são meus favoritos: Quando o tio conversa com o sobrinho que agora voltou a falar e também a “ouvir”, o tio lhe fala sobre a vida de Proust que era um doente quando a medicina tinha poucos recursos, era um homossexual quando isso era um grave crime e que escreveu um livro imenso que quase ninguém lerá, mas é tão grande quanto Shakespeare. Proust “viveu” todos os seus sofrimentos e não recusou nenhum, pois assim como as coisas boas, eles complementam o que chamamos de vida e que talvez sem eles, nunca teria escrito “Em Busca do Tempo Perdido”, uma das obras fundamentais da literatura. O outro momento é a apresentação da menina, que para mim é uma grande cusparada na cara dessa sociedade que transforma seres inocentes com seus sentimentos verdadeiros em meros objetos de contemplação e orgulho por estarem inseridos nos padrões que definem o que é o modelo social, considerado correto e normal, no qual estão excluídos aqueles cujas inquietações os fazem buscar outros caminhos e aqueles que não se submetem à ditadura da imagem em prol de uma vida dedicada “ao outro” no sentido de ausência de si como definidor de valores.

Um grande filme, que pela sua simplicidade, ás vezes não é tão levado a sério e acaba sendo visto como "uma comédia legal". "Pequena Miss Sunshine" foi feito para ser visto sem os "óculos" que usamos diariamente, mas com a obliquidade de um olhar questionador e sensível. Além de tudo isso, ele traz uma câmera que capta imagens belíssimas sob um clima poético muito especial e também tem uma trilha sonora linda, que desliza sobre a estrada junto com a nossa Kombi-vida.

Ninil

Glenn Gould plays Bach

2010-10-03T19:46:00.000-07:00

A tão sonhada carta de um candidato ao eleitor.

2010-10-01T20:35:00.000-07:00

A tão sonhada carta de um candidato ao eleitor.

Serei tão breve quanto espero que seja o nosso relacionamento, pois mesmo tomando todas aquelas atitudes para nossa aproximação, a minha intenção em relação à você é somente uma. Sei que não tenho a mínima capacidade para tratar das questões referentes a esta empreitada, mas também nunca me interessei por isso, tampouco os outros são diferentes de mim. Acho que cada um deve cuidar de sua vida e de suas necessidades primordiais, tenho as minhas e dane-se o resto. Fui impulsionado a participar disso por motivos óbvios, mas pouco importa saber quais são eles, o que vale mesmo são as atitudes para que isso se concretize. Até que não me saí tão mal para um principiante, no início me senti um tanto constrangido e inseguro devido aquela invasão à sua vida na busca de intimidade e entendimento. Aos poucos fui percebendo que não existe tanta dificuldade em adentrar certos mundos que estão aos pedaços aguardando por alguém que venha juntá-los. Pois é, como você mesmo pateticamente disse, neste mundo é cada um por si. Concordo plenamente com esta afirmação, mas infelizmente neste momento preciso muito de sua ajuda, mas não confunda as coisas, se eu tomei cafezinho, apertei suas mãos sujas, sentei na sua cadeira velha e torta, falamos sobre sua vida e necessidades que não me interessavam nem um pouco, te abracei com um aperto calculado devido ao seu asqueroso suor e meu terno novo, ouvi de sua boca desdentada e fedorenta, toda uma coleção de misérias e lamúrias que não pedi para que falasse, tudo isso fazia parte do pacote. Aceitei toda essa tortura porque sabia que isso teria um retorno, mas gora você acha que sou seu amigo, quer estar sempre ao meu lado, quer saber as coisas que eu gosto... que merda! Não percebe que eu me esforço tanto pra passar o dia ao seu lado? Será que não imagina que, quando chega o final do dia, eu tenho que tomar um banho de duas horas para me livrar desse seu cheiro de cavalo suado, como disse um dia o general Figueiredo? Será que não percebe qual é a única utilidade que você tem para mim? É sempre a mesma coisa, depois de um determinado tempo, eu tenho que enfrentar todo esse tormento. Na verdade existem algumas compensações, aquela sua filha é bem gostosinha. Não é mesmo, seu idiota? Também ficarei um tempão sem ver a sua cara e isso já me dá um imenso alívio. Mas não se preocupe, pois daqui a três anos e meio, no dia da inauguração daquele pedaço de terra horroroso que vocês chamarão de praça, estarei lá para abraçar toda comunidade, para que nunca deixemos de ter esse elo de amizade. Talvez eu até mande arrumar aquele esgoto que passa em frente à sua casa. Ah, ia me esquecendo, estou enviando o número do meu celular, mas é para sua filha, somente à ela, pois tenho um serviço especial para sua lindinha. Não se esqueça meu caro, mal-cheiroso e invisível cidadão, amanhã você tem um dever cívico comigo e com o seu país, deixar de votar é um ato, no mínimo, de covardia e alienação. Por isso conto com você para mudar a minha vida. Tchau! Até daqui a três anos e meio.

* Espero que o outro conteúdo deste envelope seja suficiente para não se esquecer do meu número quando estiver em frente à urna.

Com carinho, seu...

Ninil

Preto & Branco

2010-09-26T23:08:00.000-07:00

Foto:Imogen Cunninghan

Preto & Branco

A síntese da foto sublevava-se na cinza

luz que lambia cuidadosamente a folha,

gritando o verde ausente das retinas.

Redesenhando a tonalidade incorporada

na concretizada pigmentação do signo,

conduzindo a habituada leitura do olhar

fixada no óbvio registro visual da imagem,

indisposta condição de recepção servil

que não dialoga com os tons de cinza,

abarrotados das inumeráveis variações

multicoloridas da sinfonia do pensamento.

Ninil

Foto:Ninil

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Cores e Ritmo do Maracatu Rural - Lilia Tandaya

2010-09-26T18:09:00.001-07:00

Edição de fotos e video do encontro e apresentação do tradicional Maracatu Cambinda Brasileira no Engenho Cumbe na região canavieira em Nazaré da Mata - Pernambuco - Brasil.

©Lilia Tandaya/ Profotos
http://www.profotos.com.br/

Revelando São Paulo

2010-09-24T20:55:00.000-07:00

Revelando São Paulo

Numa época em que definir a identidade cultural de um povo é uma penosa busca dos grandes teóricos e pesquisadores que tentam decifrar a complexa teia social (pois a efemeridade como elemento de sustentação de uma sociedade, que se alimenta de sucessivas buscas referenciais, sustentadas por uma estrutura solidamente erguida sobre a real ordem social: O mercado de consumo, paradoxalmente elabora a identidade líquida que impossibilita a solidificação dos argumentos identitários, como observou Zygmunt Bauman) O Festival da Cultura Popular Paulista Tradicional, O Revelando São Paulo, traz um pouco daquilo que, mais do que uma tradição, é uma forma de resistência espontânea, libertária e poética do povo.

O Revelando são Paulo é um projeto que foi desenvolvido pelo grupo Abaçaí Organização social de cultura, que há quatorze anos, traz para São Paulo uma amostra da rica tradição cultural do interior paulista. Durante nove dias, são mostrados os mais variados sons, danças, culinária e artesanato do estado. Todo o entorno do parque da Vila Guilherme ficou com ares das festanças do interior, mas não nos deixemos enganar pela imagem bucólica da cena, muitos ali estavam com o olhar carregado de nostalgia, como se toda a indumentária e dança daquelas pessoas tivesse uma representatividade apenas exótica e arcaica, fazendo valer a provável modernidade através da foto de um celular.

Numa belíssima descrição da cultura popular no livro “A Cultura popular na Idade Média e no Renascimento - O contexto de François Rabelais” de Mikhail Bakhtin, o autor afirma: “A multidão em júbilo que enche as ruas ou a praça pública não é uma multidão qualquer. É um todo popular ,exterior e contrária a todas as formas existentes de estrutura coerciva social, econômica e política, de alguma forma abolida enquanto durar a festa” e continua... “Essa organização é antes de mais nada, profundamente concreta e sensível. Até mesmo o ajuntamento, o contato físico dos corpos, que são providos de um certo sentido. O indivíduo se sente parte indissolúvel da coletividade, membro do grande corpo popular. Nesse todo, o corpo individual cessa, até um certo ponto, de ser ele mesmo:pode-se, por assim dizer, trocar mutuamente de corpo, renovar-se(por meio das fantasias e máscaras). Ao mesmo tempo, o povo sente a sua unidade e sua comunidade concretas, sensíveis, materiais e corporais.”( Pag.222)

A intenção não era fazer essa longa citação, mas Bakhtin descreve com tanta propriedade os elementos essenciais de interação do povo, que fica difícil conter a mostra de apenas algumas linhas do seu belo texto. Talvez não haja necessidade de dizer mais nada depois desta citação, mas é preciso dizer que a sensação de atemporalidade e contentamento diante de artistas verdadeiros(que não se sentem assim)que traduzem em danças e sons, um estado de identidade que permanece resistindo à lâmina do tempo ante ao grande engodo do rolo compressor da globalização que suprime importantes fatores sociais locais, por uma linguagem que se estabeleça como vínculo mercadológico em todos os sentidos, ou seja, o Neo-Colonialismo disfarçado de piedosa inclusão.

Sobre a questão musical que envolve todas estas manifestações, sinto-me incapaz de definir o amontoado de sensações que me sacudiam a cada grupo que se apresentava. A riqueza sonora é tamanha que, quando algum cantor surgia derramando seu estranho e belo canto, aquilo me remetia a lugares geograficamente longínquos como Índia ou Oriente Médio, um canto que trazia uma fonética africana com ritmos de cantos indígenas. Impossível definir antecipadamente o que poderia sair daquela voz, que contenta-se em viver no meio rural, uma voz carregada de toda ancestralidade que não se perdeu em necessidades contínuas de mudanças, que na verdade é apenas a renovação do guarda roupa identitário mercadológico imposto pelos simulacros.

Assim como outros cantos e sons de outras partes do planeta, o Brasil tem essa riqueza grandiosa que ainda sobrevive, devido ao esforço de pessoas que acreditam na beleza e importância da cultura popular tradicional, que empunhando seus tambores, rabecas, agogôs, alfaias...vão perpetuando a poderosa sonoridade do Maracatu, samba de roda, Coco, Congada, Jongo...e outros tantos belos sons que não tocam em rádio, que não fazem mais parte da vida das pessoas, mas estão aí, sobrevivendo com a mesma beleza e singularidade, que fazem da cultura popular um dos mais importantes gritos de resistência ao óbvio e ao efêmero.

Ninil

Fotos: Ninil

Sigur Rós - svefn-g-englar

2010-09-15T17:07:00.000-07:00

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Aula

2010-09-07T17:50:00.000-07:00

Aula

À Ana Maria Haddad Baptista

O tempo redescobria-se entre as palavras

dispostas em formato único de decifração

daquilo que não pede para ser medido,

mas submete-se à mediação do pensar,

concretizando-se em tocável verdade.

Lousa infinita sorvendo vivos instantes,

transportados de espectros atemporais

à melodia rabiscada e revivida em pó.

Passos transitam o léxico em suave dança

alcançando a memória no exato momento

que cumpre o bailado impreciso do ser,

guiando na precisão orquestrada do verbo,

o olhar diluindo-se no esparramar contínuo

dessa amplidão vestida de pensamento.

Ninil

Kandinsky time - Oleg Moiseyenko

Wolfgang Rihm - "In-Schrift"

2010-08-31T18:22:00.000-07:00

Cegueira

2010-08-25T19:16:00.000-07:00

Cegueira

A profusão de vozes se avolumando

na suposta uniformidade construída,

desconstruindo a escuridão absoluta,

transmutando-a em vastidão colorida.

Os passos flutuantes ousam subverter

o aconchego seguro do frio concreto,

bem instalado e acomodado na certeza

do convalescente ancoramento visual

inaugurando em estrutura sonora

o sentido racional estabelecendo a forma.

O deslizante caminhar sobre o nada

interroga a verdade absoluta do caminho,

esgueirando suavemente entre os corpos

que se desviam satisfeitos e apressados

no fluxo construído e amplificado

na unicidade programada do simulacro,

conduzindo o fio remendado dos dias,

concretizados na inevitável mudança

sugerida como dia seguinte pelo calendário.

A bengala lê suavemente o irregular alfabeto

que se desenha na esburacada calçada,

abrindo caminho entre os passos decorados

sufocados pelo inquestionável verbo ir

que ri da tresloucada caminhada feroz,

cujo olhos amplamente abertos ignoram

o concreto tecido de signos sob os pés.

Ninil

Nuvens...

2010-08-24T19:49:00.000-07:00

Até quando?

Mesmo que tardiamente, enfim...Pavement!

2010-07-30T11:30:00.000-07:00

A relevância do suporte material da mais vibrante abstração.

2010-07-24T20:07:00.000-07:00

A relevância do suporte material da mais vibrante abstração.

“Sem a música, nascermos já seria um erro”. Quando li essa frase de Nietzsche, fiquei um tanto aliviado, já que achava que tinha alguma doença relacionada a alguma obsessão que gerava a necessidade de ter algum som sempre soando aos ouvidos. Essa necessidade da música regendo meus movimentos, continua tendo a mesma intensidade e talvez tenha até aumentado um pouco, mas aquela voraz empreitada em precisar conhecer quase tudo, deu lugar à uma tranqüila pesquisa de aprofundamento na obra de alguns artistas que realmente fizeram e fazem a diferença, mas isso não quer dizer que eu conheça uma quantidade realmente relevante de artistas, na verdade não conheço nada de música e isso é que realmente me deixa feliz, porque sempre estarei inebriado por algo que ainda não conheço, assim como morrerei sem ter lido muitos livros que desejei ler, mas serei muito grato por todos aqueles que me trouxeram um pouco mais de luz ao espírito.

A semente viciante da música foi plantada em mim de maneira muito poética pela minha mãe com seus cantos e assobios enquanto lavava roupa, mesmo sendo as mais popularescas canções possíveis, hoje a memória afetiva as resgata com carinho gigantesco. Tenho que agradecer e me desculpar à minha família que me suportaram com as contínuas e renováveis tendências sonoras que invadiam a vida deles o tempo todo.

Meses atrás desisti da vã luta em ignorar os MPtantos da vida e acabei comprando um que suporta a absurda quantidade de quase cem CDs, mas para isso fui obrigado a investir em um fone de alta qualidade, mas mesmo assim, torço o nariz para a sonoridade “esmagada” que brota do minúsculo aparelho. Não sou saudosista nem fico glorificando quinquilharias vintage, mas no caso da música, sabe-se que os aparelhos de reprodução digital estão léguas distantes da qualidade do som analógico, isto provado cientificamente, não é à toa que o disco de vinil e o amplificador valvulado estão de volta, que na verdade nunca saíram de cena do mundo dos audiófilos.

Outra frase que me chacoalhou bastante foi: “Além do silêncio, o que mais se aproxima de exprimir o inexprimível, é a música” de Aldous Huxley. O homem sempre teve necessidade da música em sua vida. No ano passado foi descoberto o mais antigo instrumento musical, uma flauta feita de osso de algum pássaro, construída há trinta mil anos atrás e o mais impressionante é que ela já possuía uma escala de notas, pois então, mesmo antes de qualquer existência concreta de algum alfabeto o homem já sabia que essa linguagem e suas variações tonais já causavam prazer ao espírito.

A linguagem musical é puramente abstrata enquanto elemento que invoca as mais diferentes sensações e nuances no espírito, passando para o estado de arte quando estruturada em suporte escrito ou oral, sem necessariamente especificar o grau artístico que a comporta, isto é irrelevante já que cada um possui uma necessidade específica de variação artística, deixando de lado é claro, questões puramente comerciais que “facilitam” e empobrecem a audição. Aldous Huxley afirma que a música consegue se aproximar do silêncio e isto é uma constatação da sua poderosa interferência em nossa vida, assim como o silêncio.

Foto:Ninil

Silêncio, abstração, suporte e vida! Essas palavras surgem acima no texto e fazem parte a música, tanto em sua construção quanto propagação para todos os lados deste planeta. Ainda sou daqueles que vai à loja comprar aquele disco tão esperado. Nunca baixei música da internet, mas não vejo problema algum nisso, só que isso não vale para mim. Compro meus CDs e vinis em lojas que variam de acordo com o tipo de música que procuro, mas as lojas que procuro são sempre as mesmas, não por falta de opção, mas por questões que enaltecem o ato da compra de um objeto artístico. Não me vejo entrando na loja, pedindo o título e saindo como se estivesse ido ao mercado e comprado um quilo de carne. Moro em São Paulo há dezenove anos e uma dessas lojas que me abastece de música é a “Velvet” do André Fiori, localizada na República, sua loja é especializada em "pérolas" raramente achadas por aí, compro lá desde 1993. O simples ato de ir até uma loja e ser abastecido com o vasto conhecimento do André, sobre lançamentos, bandas novas e outras conversas paralelas, traz toda uma situação social de interação, diálogo, descobertas e o mais importante: o fator humano que envolve essa “troca”, que se perde na praticidade de uma compra virtual.

É nesse ponto que minha Ode toma forma, mesmo se construindo em prosa, ela tenta mostrar o valor que esse suporte material, que mesmo sendo apenas plástico e papel, pode trazer uma aproximação concreta entre as partes que não se tratam apenas como comerciante e consumidor, mas pessoas que percebem a importância do trabalho artístico que se encontra naquele invólucro, pessoas que ainda trocam um aperto de mão de dizem “até mais” e que ainda fazem “rodinha” para falar de seus discos preferidos. Zigmunt Bauman fala sobre a praticidade da virtualidade em facilitar o manejo do dia-a-dia ao distanciar os seres, trazendo assim, a descartabilidade tão própria da sociedade Pós-Moderna, pois é mais fácil descartar algo que “realmente” não faz parte de sua vida. Percebo que a virtualidade não é apenas uma obsessão, mas uma obrigação perante um mundo “evoluído”, no qual a aquisição de determinados itens obrigatórios é que lhe conferem o Status de cidadão.

Baudelaire(de novo!) era uma das mentes pensantes mais lúcidas de sua época e que só foi compreendido muito tempo depois, disse há 150 anos atrás: “Não há nada mais absurdo que o progresso, já que o homem, como é provado pelos fatos de todos os dias, é sempre igual e semelhante ao homem, isto é, sempre no estado selvagem.” Baudelaire já sabia, lá no princípio do capitalismo, que determinados mecanismos mercadológicos é que faziam as pessoas acreditarem que suas vidas só teriam sentido se comprassem determinados itens, hoje sabemos que existe todo um elaborado sistema de convenções sociais chamado Simulacro, que faz parecer que não conseguiremos viver sem tudo isso, mesmo que seja somente virtual.

Acredito que o suporte material de reprodução musical que conhecemos como o cd e o vinil desaparecerão e que a total virtualidade da música prosperará, já que a praticidade se tornou um dos itens obrigatórios do sujeito Pós-Moderno. Tomara que desenvolvam outra forma de reprodução que realmente traga uma qualidade sonora à altura do vinil, mas acredito que essa não será uma preocupação dos cientistas, já que, da mesma forma como aconteceu com o cd, não existe uma preocupação com a qualidade do som, mas sim com a praticidade e quantidade em que a música será reproduzida.

A oralidade era um dos elementos primordiais na preservação de questões essenciais nas culturas antigas, pois o analfabetismo era regra e apenas a elite ou a aristocracia é que tinham algum acesso à escrita. Alguns povos que tinham uma ligação mais intensa com a música, como os africanos e indianos, extrapolaram a noção de oralidade e fizeram dela um elemento de resistência cultural e social. Vimos isso na última Copa do Mundo, quando a seleção da África do Sul entrou em campo com uma dança tribal emocionante, que remete à ancestralidade daquele povo. Quando isso foi visto num esporte globalizado e midiático como o futebol? Africanos e indianos ainda tocam as músicas de seus ancestrais, assim como histórias e lendas são transmitidades por gerações, devido a importância que tem a oralidade em sua cultura, pois como disse o escritor nascido em Mali, Amadou Hampaté Bâ: "na África, quando um ancião morre, uma biblioteca inteira é consumida pelas chamas".

A virtualidade me parece justamente o contrário dessa resistência cultural, pois não se tem uma memória material porque não se dá importância a essa questão, pois não é mais relevante esse “acúmulo material”, mas também não é necessário “guardar em si”, já que está tudo virtualmente armazenado. Talvez muitos elementos culturais brasileiros transportados artisticamente para a música, nunca tivessem sido conhecidos, não fosse o trabalho de alguns pesquisadores, principalmente Mário de Andrade, que registrou inúmeras manifestações que aos poucos foram sufocadas por uma sociedade sem memória, assim com esta que acha que tem o conhecimento guardado na virtualidade, mas na verdade é conduzido por ela.

Ninil

P.s: Isso não é válido para os blogues! (rsrsrs)

Foto:Ninil

Janos Starker - Cassadó: Suite - 1st mvt.

2010-07-09T11:33:00.000-07:00

Perfumaria?

2010-07-09T10:55:00.000-07:00

Foto: Ninil

Perfumaria?

A Roberto Piva

Submerso no sub-mundo dos versos.

Sub-mundana linguagem esquecida

sub, não pelo capricho do acaso

subversiva à enfadonha linguagem

que enverniza a temperatura dos dias

cobrindo com morno manto de adjetivos

a matemática de falas bem calculadas

acorrentadas na melodia monocórdica

vociferada sob a regência do simulacro.

Linguagem posta em nula eficácia verbal

aos anseios acumulados em bolsos

em contínuos risos inalterados e nervosos

na ferocidade da liquidez cotidiana

erguendo-se sob novos deuses a cada hora

esquecendo-se na enxurrada vomitada

Por motores, espelhos e chinelos macios.

Linguagem amontoada em canto escuro

da prateleira que organiza o caminhar

classificada em anacrônica perfumaria

de vencido olor ante os cheiros diários

que inebriam o anestesiado olfato

que se esquece do verbo dos vermes.

Ninil

Zdzislaw Beksinski

Indo

2010-07-04T13:35:00.000-07:00

Foto: Ninil gonçalves

Indo

Sombra alargando-se longínqua e espessa

sobre o rastro desenhado em labirintos.

Pés pesados escolhendo rumo incerto

na certeza que faz valer a caminhada.

O soar irregular de cada nota sob o calçado

enaltece a dissonante melodia de existir

sob o passo ainda mais firme e rompante.

Carcaça carcomida ante os açoites do vento

trazendo o novo em milenares e eternas asas

ignorando as insistentes cavernas ao redor

abstendo-se da enumeração de esquinas

arrumando o ninho nas pedras do caminho

cobrindo-se com o calor que brota do tempo

que desconhece qualquer existência numérica

e deita-se silenciosamente sobre todas as coisas.

Ninil

Foto: Helder Olino

Martha Argerich - Bach Partita No. 2 - Verbier Festival 2008

2010-06-22T19:32:00.000-07:00

Gesto Imenso

2010-06-01T19:37:00.001-07:00

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Kazuo Ohno 1906-2010

Gesto Imenso

O silêncio dissolveu por completo
o mínimo que gritava amplitudes
infinitamente melódicas e sutis,
impronunciáveis na velocidade cega.
Agora a frieza do corpo estático
tateia tranquilamente a imensidão
na coreografia da imobilidade,
absorvendo o vibrar silencioso do eco,
fundindo a preciosidade do fragmento
no que encontra-se em fruição contínua,
envolto na grandeza do gesto mínimo,
atando a extensão diminuta do riso
à imperceptível inundação de lágrimas,
movimentando-se em silêncio absoluto.

Ninil

Sonoplastia do Sonho

2010-05-30T19:51:00.000-07:00

Sonoplastia do sonho

a Erickson Almeida

Sonoplastia acariciando o movimento
no momento do sonho sonorizado,
colorindo a concretude onírica
esparramada entre os corpos.
Mínimo mover de pálpebra musicada,
derramando entre olhares e risos
o que se eterniza no palco e na platéia.
Instante único de cumplicidade verbal,
desenbocando em contínuos ecos
entre o corpo e o texto vociferado
na sutileza que cabe a cada palavra
escrita na transparência da voz,
submergidas na incomensurável vastidão
que se estende além de cada nota,
sublevados na melodiosa unicidade
do uníssono instante eternizado,
misturando gargalhadas e lágrimas
no contínuo ato do viver.

Ninil

Cia. Vagalum Tum Tum em "O Bobo do Rei".

Passo

2010-05-29T18:23:00.001-07:00

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Passo

Espelho absorvendo profundamente
o reflexo da pedra maior do caminho
engolindo qualquer intenção de construção,
vomitando contínuas disformes repetições
distribuídas sobre o deserto que se alarga
sob os fragmentos do descolorido retrato.

Passo
se deteriorando sob a ferrugem antecipada
de correntes transfiguradas em asfixia.

Rompidas ante o fôlego redescoberto
no desejo contínuo de se poder caminhar
com sorrisos e lágrimas entre os lábios,
lançando vazias cartas à nova estrada
fluindo em incógnitas encruzilhadas
abrindo-se em múltiplos reflexos.

Inaugurando imprescindíveis descaminhos
entre contínuos saltos e insistentes escorregões,
antecipando a suavidade da caminhada
na irregular continuidade tecida nos dias,
redescobrindo o infindável valor da estrada
em cada reflexo que constrói o caminho.

Ninil

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Lançamento: "Paraíso Líquido" de Luiz Bras

2010-05-21T20:38:00.000-07:00

Sapos, Galáxias, IPads e Vulcões

2010-05-18T20:40:00.000-07:00

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Sapos, Galáxias, IPads e vulcões.

Toda semana alguma matéria no jornal chama atenção para a “descoberta” de algum tipo de animal, que alguns insistem em classificar como uma nova espécie. Geralmente estas espécies são nomeadas com as mais estranhas denominações, que obviamente acabam derivando da cultura do homem, de acordo com sua a aparência ou hábitos. O mais estranho de tudo isso, é que essas descobertas causam imenso espanto nas pessoas. Como pode haver espanto nisso?
Acredito que a aparência destes animais é o que causa mais espanto ao homem, sim a aparência, pois o homem acostumou-se a se colocar como o absoluto ser superior que reside neste planeta e essa diferença entre os outros seres, não passa de pura deformidade, deles é óbvio. Mas acho que algo pesa mais sobre o olhar abismado sobre essas espécies que não são novas, tampouco estranhas. Esse distanciamento cada vez maior que o homem tem em relação á natureza, o faz olhar para um ponto cada vez mais distante, tanto em relação a si mesmo, quanto ao planeta e suas formas de um modo geral.
É muito mais cômodo e confortável observarmos as coisas com um certo distanciamento, talvez isso explique o sucesso dos reality shows, onde conseguimos resolver todas as questões alheias da maneira mais simples, enquanto os envolvidos estão num labirinto de dúvidas, no caso destes programas, dúvidas medíocres. Assim também nossos problemas são supostamente resolvidos quando buscamos um ancoradouro prático e comum ao dia a dia do homem moderno: o consumo. Assim nos esquecemos das necessidades primordiais do ser humano, que não é muito diferente daquele que viveu há milhares de anos.
Esse afastamento das necessidades ditas primitivas, que na verdade é somente a face mercadológica conduzindo nossos dias, nos afasta ainda mais das questões essenciais que nos fazem viver bem e que são colocadas como empecilho ao desenvolvimento real da sociedade moderna, não falo de resgate de sentimentos e atitudes importantes de uma época passada, mas sim de uma amenização na obsessão em ser mais moderno e avançado que o minuto anterior. Tudo é tão convulsivo e visceralmente competitivo, que a vivência e absorção do instante é a inimiga número um da construção de uma vida relevante.
Com relação aos animais chamados de novos, há muito o planeta Terra deixou de ser o principal foco das pesquisas do homem, hoje ele não passa de um objeto de sustentabilidade do homem, as pesquisas são voltadas para a indústria petrolífera ou farmacêutica, pois estas ainda geram lucros absurdos. O olhar se voltou com a fixidez de olhos hipnotizados para o espaço. Já não existem mais questões Darwinianas a serem discutidas, pois sabemos que a contagem regressiva para o fim dos recursos naturais, de todos os tipos, já foi iniciada. Os olhos agora se dirigem ao cálculo supremo ou o instante do sopro de Deus, como dizem alguns cientistas. O espaço se tornou um palco onde as vaidades são expostas sem receio algum, uma dança cósmica sobre trilhões de dólares que resolveriam questões essenciais terrenas, mas existe a necessidade da demonstração de força e potência, assim como sempre foi a necessidade do homem de obter e demonstrar poder.
Deixa-se de desenvolver pesquisas “possíveis” sobre o tratamento do câncer e do Alzheimer em prol de alguns quilos de pedras de Marte, mas não existe glamour algum em pesquisar doenças, nem é tão interessante para os bolsos da indústria farmacêutica. A descoberta de um lago em marte tem uma dimensão muito mais chocante do que encontrar uma planta que ameniza as dores de um tumor. Ainda existe a questão da vaidade científica, que em muitos casos, teorias são confrontadas, não por antíteses necessárias, mas visando a mera insuflação de egos.
Tenho um a imensa fascinação pela física, principalmente porque ela nos oferece um meio racional de compreensão das coisas, nos afastando da meras suposições imediatistas e reducionistas oferecidas pelo simulacro da religião,com suas verdades absolutas.
Acredito, assim como diz Marcelo Gleiser, que algumas questões extrapolam o que realmente é relevante, como por exemplo, os defensores da Teoria das Super-Cordas, que brigam com unhas e dentes para alcançarem a equação definitiva que mostrará o momento exato do sopro divino que desencadeou a construção do universo. O pragmatismo tão importante do mundo da física é deixado de lado e ela se transforma em uma quase religião e uma guerra de super-cérebros que se contentam com super-vaidades. Lembremos do caso recente do matemático russo Grigory Perelman que recusou um milhão de dólares por resolver a conjectura de Poincaré e ainda disponibilizou na web. Os jornais fizeram questão de frisar a sua atitude de recusa do dinheiro, do que propriamente a sua resolução do problema, foi chamado de idiota e louco. Estamos tão acostumados ao comando do dinheiro, que realmente isso nos soa como um grande absurdo. Assim como George Sand escreveu um dia que “o último grau da genialidade humana é a simplicidade”, Perelman com toda sua genialidade, tem a exata noção do que ele realmente precisa para a completude do seu ser. O problema é que não existe nem uma dezena de Perelmans pelo mundo.
O olhar desinteressado para o nosso imenso planeta, nos faz olhar coisas comuns como sendo aberrações ou seres estranhíssimos, sendo que somos parte deste mesmo sistema, mas cada um com sua particularidade. Ultimamente nossos olhos tem se voltado para as questões do planeta no que se refere á provável extinção da vida devido ao aquecimento global e mais recentemente ás catástrofes naturais e isso se torna mais preocupante quando isso pesa no bolso daqueles que comandam financeiramente o planeta.
A garganta flamejante do Eyjafjaillajoekull continua cuspindo os elementos essenciais que constituíram este planeta e a Europa sentiu isso na forma de um prejuízo financeiro gigantesco, mostrando o quanto o homem é vulnerável ás forças primitivas da natureza. Mesmo com toda tecnologia, dinheiro, satélites e tudo mais que torna o homem tão moderno, nada consegue deter a poeira do fogo que traz vida ao planeta e ele está ali há milhões de anos. Enquanto isso, o IPad faz pessoas dormirem na fila para ser o primeiro mais moderno do mundo. Os astronautas consertam um defeito em órbita. Os celulares 'ultrapassados' do ano passado se acumulam no lixo...
E o sapo...que passou a "existir" para nós depois que foi "descoberto" e que agora é chamado de sapo-Pinóquio, continua coaxando como há milhares de anos no seu cantinho úmido e escondido.

Ninil Gonçalves

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Granulação

2010-05-03T19:06:00.001-07:00

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Granulação

a Miroslav Tichý

Névoa insana deslocando a pintura
à necessária e sutil luminosidade,
derramando no granulado instante
o que se desfaz na incômoda nitidez
da pureza de focadas retinas,
deixando escapar o que não se tem
o que não se vê com olhos fabricados.
O falo contenta-se em capturar
o desintegrar das formas distantes
elevando o mero exercício lúbrico
à investigação da lírica dos corpos,
à crueza do plenamente belo
envolto em sombra, ranhura e névoa,
dissolvendo a improvável exatidão
num contínuo desfigurar do tempo
despedaçando-se em desídia essencial,
a melodia sussurrante de cada imagem.

Ninil

Fotos P&B: Miroslav Tichý

Nova Horto-grafia

2010-04-29T20:06:00.000-07:00

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Nova horto-grafia

Perdi o acento da ideia
ao descobrir-me num voo
circunflexo ao meu signo
que se entristece ao fado,
enrosca-se no samba,
pinta-se de Crioulo
e delira no atabaque.
Perdi o assento da ideia
que já não fazia questão
de prostar-se em regras.
Alçou seu voo intranqüilo
espatifando-se diatônica
na música de cada verbo.

Ninil

*Horto (fig. bíblico) Lugar de tormento, por alusão ao Horto das Oliveiras.

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Exílio na Palavra

2010-04-24T19:46:00.001-07:00

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Exílio na Palavra

à Sílvia

Do alto de sua pequena estatura,
esse delicado anjo da palavra
traz um amontoado de signos
sob as asas sempre abertas,
espalhando no ar rarefeito
uma multidão de inquietações
amparadas por outras mais,
não se importando se a poucos
seu vôo captura dos vagos olhares,
o crescente brilho das úmidas retinas
acostumadas ao insistente veneno
paralisando todos os músculos,
sucumbindo o desejoso planar
á um esquálido e suplicante rastejar.

Recusando o vôo que conduz a ventos
amorfos e propício a rasantes limitados
exila-se em crescentes tempestades
nascidas nas superfícies de páginas
arrancadas do interior do peito
sacudindo a temporalidade provisória
do que se faz mero sopro efêmero
despedaçando a condução do simulacro
em meros dejetos de algo inútil,
desfazendo os cachos do improvável
misturando-se aos olhares estupefatos,
cúmplices do mesmo ininterrupto vôo
nesse turbilhão brotando de cada página.

Ninil

Anselm Kiefer, Buch mit Flügeln, 1992-1994.
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Remédio

2010-04-21T18:26:00.001-07:00

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Ilustração: Charles Bell. (1865). Do livro "The anatomy and philosophy of expression: as connected with the fine arts"

Remédio

Ávido olhar buscando a posologia
na bula que justifica a necessidade
do remédio que envenena os olhos,
a boca e todas as ansiosas células.
doce-feroz toxina que flui dos poros
inundando o ser da bem-vinda doença,
implodindo os enlouquecidos termômetros
ensurdecendo o ritmo dos estetoscópios
amenizando o batuque desenfreado
que silencia o corpo por inteiro.
Posologia que pede utilização completa
do que está contido em todo frasco
num único e derradeiro gole.
O silêncio da farmácia vazia
grita as dores contínuas do corte
ansiando ser impetuosamente preenchido
não pelas inúmeras poções tranqüilizadoras
mas pelos invisíveis remédios escondidos
no brilho líquido das retinas
no calor explodindo o peito
em cada gota de suor fluindo
revitalizando a vacilante carcaça
inundando-a do amargo remédio
transfigurado em néctar necessário
Aquiescendo à vontade da ferida
Amenizando o grito do que é incurável.

Ninil

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Céu - Vagarosa

2010-04-15T20:05:00.000-07:00

foto: Marina Rebouças

Céu – Vagarosa

Mesmo tendo passado um ano de seu lançamento, não é tarde para falar do maravilhoso disco “Vagarosa” da Céu, mesmo porque quando a música é boa, ela é atemporal e com o passar do tempo ela vai se tornando mais saborosa, oferecendo o verdadeiro sabor de seu tempero.
Além de possuir aquela voz belíssima, ela é dona de uma beleza que me faz abraçar a expressão(que se torna clichê por se relacionar com seu nome) é que estamos realmente no céu ao vê-la e ouvi-la. Prometi não escrever isto, mas não dá para evitar, ela é linda.
Da mesma maneira que o primeiro disco, este “Vagarosa” já seduz de cara, pois as músicas são todas boas e a produção um primor. Agora, o que acontece após as contínuas audições, é o que realmente dilacera. Os arranjos nos conduz por caminhos nada óbvios e muito criativos. Cada instrumento é explorado minimamente, com uma precisão harmônica de fazer inveja a muitos veteranos, dando uma riqueza de elementos sonoros como uma paleta de mestre. Os motivos para tanta criatividade são explicados, ela viveu rodeada de música a vida inteira, mas muitos vivem e não possuem essa força criadora.
As influências sonoras são muitas, mas nenhuma delas é abertamente convocada, todas são sutilmente exploradas e ás vezes se misturam de maneira desconcertante: O samba “Sobre o amor e seu trabalho silencioso” que só tem cavaquinho e voz, se une a “Cangote” por um chiado de vinil, então começa o deleite que vagarosamente vai tomando conta dos sentidos.
A música da Céu não dá para classificar, chamar só de MPB é tirar méritos de alguém que se mostra conhecedora de muitos sons e os utiliza de maneira singular. Tanto no maravilhoso arranjo para o trombone de “nascente”, quanto nos discretos e certeiros scratches, passando pelas inserções de ruídos que lembram o Portishead. Ela mantém as tradições e a enriquece com elementos modernos que não são utilizados como meros complementos e sim pinceladas sonoras nesse amálgama poético. Em “Rosa Menina Rosa” percebemos essa reverberação sônica que traz estes elementos e transforma a música de Jorge Bem numa grande viagem.
A delicadeza de sua voz deita suavemente sobre o tímpano e este se acostuma e não quer saber de outra coisa, seu canto é algo que há muito não se via no Brasil. Apesar de ser um país de grandes cantoras, ela se coloca como referência dessa geração de novas e boas cantoras, não é à toa que está sempre sendo requisitada para shows no exterior, mesmo sendo uma cantora nova, só com dois discos lançados.
“Bubuia” é uma das coisas mais lindas que já ouvi até hoje, mas “”Grains de Beauté” é dilacerantemente bela, sua voz faz um vôo sereno e lânguido sobre um blues estruturado no baixo e na bateria. Aos poucos esse vôo vai mostrando um timbre que lembra Billie Holiday nos seus momentos mais serenos e belos.
As razões da grandiosidade deste "Vagarosa" são muitas, desde a esmerada produção, passando pela afinidade e qualidade dos músicos, complementando com o amplo diálogo com os mais variados ritmos, que não se apresenta como mera demonstração de ecletismo, mas sim, de ecos das inúmeras referências musicais de todos os envolvidos no trabalho e elas surgem naturalmente no resultado final.
É um belíssimo trabalho em conjunto, mas o que realmente faz a diferença é a presença da Céu. Suas letras são muito boas e espertíssimas, a voz transita da leveza absoluta aos timbres mais ritmados e suingados, com pureza e precisão.
Para aqueles que acreditam que o céu é o paraíso, o regozijo é pleno em encantamento pela angelical voz dessa deusa do canto. Para aqueles que veem uma grande verdade na frase de Aldous Huxley: "Além do silêncio, o que mais se aproxima e exprimir o inexprimível é a música", a voz da Céu traz todos os elementos de uma expressão artística de alto nível e eleva nossos sentidos ao mesmo patamar.

Ninil

Domingo

2010-04-04T14:35:00.000-07:00

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Domingo

Amparando-me num domingo
a chuva chegava intermitente
lavando a solidão da cadeira
postada no horizonte descoberto.
O silêncio deitando-se nas frestas
simulando convidativos abismos.
A cortina volteando-se lentamente
nas contínuas coreografias do vento.
O batuque silencioso na almofada
acordando a cauda da cadela.
A gota de água vibrando no trilho
calado da escancarada janela.
A música calou-se por instantes
para que o silêncio fosse notado.
O silêncio derramou-se ao redor
Para que todas as coisas gritassem.

Ninil

Fotos: Ninil

Lagrimando

2010-03-31T17:46:00.000-07:00

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Lagrimando

à J.L

A mínima percepção de racionalidade
se apresenta
somente sob o contínuo e espontâneo
tremor labial
sufocando uma multidão de palavras
amontoadas
misturadas em profunda confusão
alfabética
constituindo uma linguagem que se mostra
impronunciável
estabelecendo o sussurro como discurso
remendado
tendo o soluço como pausa necessária
à continuidade
desse ininterrupto e infinito monólogo
desesperado
arrebentando todos os repletos diques
do peito
inundando a retina e todas as frestas
dos lábios
reavendo toda a salinidade necessária
ausente
na doçura programada de todos os dias
encharcando-os
da umidade roubada do cerne das coisas
cada célula
grita o peso impronunciável da racionalidade
que nos prende
ao palpável e risível instante de vida
cada lágrima
carrega em si o valor incomensurável
materializado
daquilo que conhecemos profundamente
mas se afasta
de qualquer provável linguagem elucidativa
de compreensão
desse instantâneo e inesgotável rio
que nasce
no recanto mais escondido do ser
vazando
abundantemente pela janela dos olhos.

Ninil

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Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

2010-03-19T21:32:00.000-07:00

Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

A relação que a música pop tem com a morte precoce é algo realmente irritante, pois em todas as décadas surgem alguns mitos que serão lançados ao posto de gênio. Infelizmente alguns destes realmente são bons e não deveriam ter partido tão cedo, um desses casos é Jimi Hendrix. Nunca fui fã de guitarristas, pois os acho um tanto exibicionistas e o delírio que as pessoas sentem ao verem o deus solar sua guitarra é algo que me lembra torcida organizada na hora do gol, um verdadeiro delírio religioso.
Este não é caso do Jimi Hendrix e alguns outros mais discretos, mas o que acontece com ele é muito diferente, pois Hendrix colocou o blues num nível diferente de concepção musical, tudo é levado a um nível de experiência sonora inqualificável, já que ela rompe com os padrões de uma simples audição, elevando o ato de ouvi-lo à uma imersão em camadas sonoras cada vez mais alucinógenas, mas isso sem que qualquer substância altere a nossa percepção. Isso não é somente pela intensidade sonora que o The Jimi Hendrix Experience fabricava, mas pela forma como aquilo era feito.
Descobri Hendrix aos catorze anos e isso foi primordial para que eu deixasse de ouvir muita coisa. Minha mãe dizia que aquilo era uma “barulheira desgraçada” e não entendia como eu gostava daquilo. Era difícil ouvir Hendrix em casa, apenas minha irmã sentia a mesma simpatia por todas aquelas maravilhosas distorções.
Não fiquei empolgado com a notícia de mais um disco de Hendrix na praça, pois sempre que isso acontece colocam uma ou duas inéditas e o restante é material já conhecido e estão lá só para complementar o que falta para completar um disco e vender muito. Acho que como aconteceu comigo, muita gente quebrou a cara ao ouvir o “novo” disco do Hendrix, pois a maioria das músicas são inéditas e a qualidade do som é absurda, sim absurda! Fizeram um trabalho impressionante de estúdio que deixou o disco impecavelmente bem gravado.
Logo que fui comprar o disco não hesitei em pedir a um amigo de uma loja ( onde sempre compro e converso sobre o que estou comprando, pois comprar música é muito diferente de ir ao mercado) “você tem o novo disco do Hendrix”, só pra ter um gostinho de estar em 1968, ele percebeu a ironia e lascou “aproveita porque esse cara tá maluco demais, não dura muito.”
Mais surpreendente foi a audição de “Valleys of Neptune”, pois religiosamente me preparei para ser absorvido por toda aquela música, assim como faço com outras especiais. O tempo já estava se modificando a alguns minutos e naquele momento os relâmpagos estavam rasgando o céu numa quantidade absurda e os trovões davam aquela tremida no prédio, se eu fosse um pouco místico acharia que era o próprio Hendrix faiscando seus solos entre nuvens, mas sei muito bem que era uma típica chuva de verão Paulistana e das fortes. Não hesitei e deixei o disco rolar: Há tempos não sentia tanto prazer em ouvir algo, o disco é perfeito e assim como os outros trabalhos de Hendrix, a música entra pelos poros e leva para outra dimensão. A música que dá título ao disco é fantástica, mas a que me deixou mais impressionado foi “Hear My Train A Comin’” na qual as camadas sonoras produzidas pela guitarra se entrecruzam numa névoa enlouquecedora e deliciosa.
O que me deixa mais feliz ainda foi a decisão da família em colocar no mercado um disco em que a maioria das músicas são inéditas e pelo cuidado com que o som foi trabalhado em estúdio, pois a irmã de Hendrix vinha fazendo umas barbaridades com o vasto acervo que ele deixou, inclusive alterando capas clássicas como a do “Electric Ladyland” que tinha aquela capa linda do Hendrix envolto por mulheres nuas, que por questões religiosas da família foi modificada. Agora falta chegar o vinil, aí sim o estrago vai ser completo.

Ninil Gonçalves

Poesia

2010-03-19T19:41:00.000-07:00

Poesia

Dias atrás fui questionado sobre a real função da poesia, já que tinha dito a essa pessoa que não escrevia poemas por mero esteticismo, com a função de trazer a beleza das coisas ao meu redor, tampouco com a intenção de ganhar dinheiro, pois os livros de poesia são os que menos vendem e a maioria pouco se importa com essa linguagem que é lembrada somente quando alguém quer conquistar outra pessoa e procura por “poemas de amor” no Google e também nem sei se algum dia conseguirei publicar algo. Escrever poesia não dá dinheiro, veja o caso de Roberto Piva que está hospitalizado e sobrevivendo com a ajuda de amigos para a sua internação, mesmo sendo um poeta reconhecido e uma grande referência para muitos poetas. Li também num blog, que a poesia era apenas preguiça e indisposição em se fazer prosa, pois a economia de palavras era imensa e o trabalho de construção do texto bem menor. Ora essa! Isto é tão ridículo quanto dizer que algumas pessoas optam em fazer publicidade porque cinema dá mais trabalho e outros vão fazer arquitetura em vez de engenharia e por aí vai...
Fazer poesia é tão trabalhoso quanto fazer prosa, assim como é trabalhoso fazer qualquer outro tipo de trabalho bem feito, pois qualquer trabalho oferece uma determinada dificuldade, que somente através de um esforço físico ou mental poderá ser superada de acordo com o que se pretende apresentar como um trabalho realmente bem feito. Acredito que meus textos são interessantes dentro das minhas possibilidades, potencialidades e limitações, mas também acredito que posso melhorá-los através de pesquisas e estudos contínuos, mas também não quer dizer que algum dia eu faça algo realmente de qualidade. Acredito na poesia como um ponto de partida para uma importante reflexão social e ontológica, mas cabe a cada um essa interação com o elemento poético e a maneira como o ser se portará diante da recepção dessa linguagem. Uma das definições mais fantásticas e abrangentes sobre poesia, foi proferida por Heidegger: “ Poesia é a fundação do ser mediante a palavra” , daí eu acredito que parte essa reflexão sobre as questões existenciais através da linguagem escrita. Desde a Grécia arcaica a poesia foi utilizada como elemento de descobertas e investigações do ser diante de questões pragmáticas e metafísicas, mas com o tempo outras linguagens foram substituindo-a, até que seu espaço nas livrarias se resumisse á uma mera prateleira, refletindo sua relação com a sociedade.
Acredito também que muitas pessoas estão sempre buscando uma função para algo que realmente acreditam, como se isso fosse dar status de algo realmente relevante ao que se prontificam a fazer e que para ser visto como tal, existe a necessidade de um aval social para que sua relevância seja comprovada, esse simulacro exige que tudo tenha seu papel específico para que possa ser avaliado e rotulado com sua especificidade dentro do motor social, mas precisamos nos lembrar que esse motor é regido por elementos tão efêmeros que seu tempo de vida é tão breve quanto o outro que o substituirá. Diante de uma sociedade se utiliza destes padrões para a avaliação de todos as coisas, a poesia realmente não tem relevância, pois ela trata do elemento humano como sua maior matéria prima e este, diante do absurdo tempo de vida da Terra(bilhões de anos), nasceu ontem e para esse ser, Homero, Dante, Shakespeare, Milton, Cristo, Goethe...ainda fazem sentido e continuarão fazendo, pois como disse Baudelaire: “O que há de mais absurdo que o progresso? Já que o homem, como é provado pelos fatos de todos os dias, é sempre igual e semelhante ao homem, Isto é, sempre no estado selvagem.”
Como a poesia pode ser considerada coisa antiga se organicamente somos os mesmos como há milhares de anos atrás e se somos tão modernos, por que ainda continuamos carnívoros?

Ninil Gonçalves

A Ilha do Medo

2010-03-15T20:43:00.000-07:00

A Ilha do Medo

"Tudo o que o homem faz em seu mundo simbólico é uma tentativa de negar e sobrepujar seu destino grotesco. Ele literalmente se lança em um esquecimento cego por meio de jogos sociais, truques psicológicos, preocupações pessoais tão afastadas da realidade de sua situação que são formas de loucura:Loucura aceita, compartilhada, disfarçada e dignificada, mas mesmo assim loucura." Ernest Becker

Sempre que estréia um novo filme de Martin Scorcese, vou ao cinema com aquela expectativa de ver um trabalho acima do nível das coisas que geralmente inundam as telas por aí. Foi com essa expectativa que fui assistir “A Ilha do Medo”. Bem, posso dizer que este seu filme não apenas está acima da média de noventa por cento do que se produz por aí, como também é um dos melhores trabalhos do diretor, o que para ele que já fez tantas coisas relevantes para o cinema, não é pouco. Scorcese acertou tão em cheio, que a vontade que tive quando terminou o filme foi de assisti-lo novamente, de tão bom.

A história gira em torno de um detetive federal que vai investigar o sumiço de uma “paciente” que está detida na prisão psiquiátrica, que se situa na tal “ilha do medo”, dizer que a história gira em torno do detetivepode ser um erro, pois na verdade a história “flui” dele. O detetive é Teddy interpretado magistralmente por Leonardo DiCaprio, que assim como Robert de Niro foi um dia, já se tornou o preferido de Scorcese.

Ao chegar à ilha, o detetive percebe que as coisas são mais complexas do que aparentam e que existem muitas questões inexplicáveis além do sumiço da prisioneira. A partir do diálogo do detetive com os médicos responsáveis pela prisão é que as situações começam a se tornar mais confusas.

Deste momento adiante a realidade começa a se esfacelar e não temos mais certeza do que é real e o que é imaginação do detetive. Em determinado momento, num diálogo de uma médica que se esconde em um penhasco com o detetive ela diz: “É aí que as coisas se tornam Kafkianas”. Pois até o momento a realidade se diluía a partir do detetive, não como em Kafka, no qual o absurdo se mostra externo ao personagem e o engole por inteiro, num mundo onde nada faz sentido algum, mas o personagem tem noção que este absurdo vem de fora. Também podemos sentir em algumas cenas, certas sensações causadas por um “mundo” parecido com o de David Lynch, mas nesse caso, tanto o externo quanto a subjetividade do personagem embarcam juntas no onírico mundo de Lynch, então o detetive além de ser prisioneiro do seu real distorcido, fica também refém do simulacro onírico que lhe é imposto.

Scorcese consegue nos dar a sensação profunda dessa realidade que se esfacela a cada instante e a absurda vulnerabilidade diante dos fatos estranhos que se acometem sucessivamente ao redor do detetive. Essa sensação de vulnerabilidade diante do que pode ser confrontado racionalmente é mostrado num diálogo sensacional entre o diretor da prisão e o detetive, no qual o diretor da prisão questiona-o sobre uma possível realidade em que somente os dois estivessem vivos na terra e que ele o atacasse com uma mordida na face, de imediato o detetive lhe responde “experimente!”, como se realmente o diretor fosse lhe atacar naquele momento, mostrando que ele está mais próximo dessa irracionalidade do que supõe.

Como grande mestre da narrativa que é, o diretor aborda temas profundos sem ser redundante ou panfletário, além de evitar clichês durante todo filme. Ele aborda a questão da paranóia que tomou conta dos Estados Unidos contra o comunismo nos anos 1950 através do famigerado Mcarthismo, onde as pessoas eram investigadas até à medula em prol de um patriotismo exacerbado diante do medo da Guerra Fria, causando muitas prisões, mortes e suicídios. A questão dos traumas sociais também são bastante recorrentes no filme, pois o detetive Teddy vive se lembrando e sonhando com os momentos que passou na guerra, principalmente ao chegar a um campo de concentração nazista. Até que ponto os prisioneiros daquela ilha eram culpados por seus atos? Já que suas atitudes muitas vezes eram desencadeadas por questões traumáticas que foram adquiridas em conseqüência de suas participações em eventos dilacerantes como guerra e caos social, pois muitas vezes a participação do cidadão nestes eventos não se trata apenas de afinidade com questões que lhe são caras, mas na maioria das vezes por pura obrigatoriedade. Um médico da prisão diz a Teddy que o significado de trauma em grego é “ferida”, eles sabem que os pacientes daquela ilha possuem muitas feridas e a maioria delas ligadas à barbárie que arrasta os indivíduos a lugares, dos quais eles nunca voltarão a ser os mesmos, ás guerras e a sua dissolução do valor da vida à nada, à lobotomia que trata o ser humano como mero experimento científico e a falta de sentido de uma sociedade que prega a competição e aquisição de coisas como valores essenciais para se viver bem.O filme é sem dúvida alguma, perturbador no sentido de dissolução do que realmente é real e isso nos aflige um bocado, Scorcese sabe disso e não dá trégua, suprimindo-o mais e mais a cada momento do filme até seu desfecho. As cenas de lembranças do detetive até determinado momento são estruturais no desenvolvimento da narrativa, mas depois passam a ter um papel fundamental na desconstrução da narrativa linear para que o real se dissolva na sua totalidade.Filme de mestre à La Hitchcock que tem tudo para entrar na lista dos dez melhores filmes de Scorcese. Seria injustiça não falar o nome do escritor Dennis Lehane, autor do livro “Paciente 67”, no qual o roteiro foi adaptado, que também escreveu “Sobre Meninos e Lobos”; da roteirista Laeta Kalodridis e da música que deu uma potencialidade estupenda ás imagens.

Ninil Gonçalves

Outro Silêncio

2010-03-09T06:38:00.000-08:00

White Painting - Rauschenberg

Outro Silêncio

Não, não ouça nada!
Ou melhor:
Deixe que o supostamente nada lhe abasteça
das mais diversas formas que o silêncio vocifera.
Assim como a linguagem construída na improvável
e inconsistente ausência total de som
abastece a folha em branco de infinitas variações
sob o ruidoso atrito da ansiosa e vacilante caneta
na pauta desacordada,
sob a multiplicidade silenciosa que abarca o branco
ampliando a complexidade de sons e ruídos
condensados na identidade transfigurada
que inunda todo nada... ausente.

Assim como a musicalidade que brota do texto
no silêncio que invade os olhos,
referência total à desconstrução e descontinuidade
na relevante elaboração do som,
ampliando a infinita vociferação do silêncio
no extenso grito das moléculas
repercutindo em ecos cada vez mais intensos
quando o silêncio se faz grandiosidade ao redor,
não aquele que ilusoriamente se faz presente
sob forçado refúgio de formas inconsistentes
mas daquele cuja busca descortina as variantes
de notáveis notas inclassificáveis e multiformes
naquilo que antes se fazia apenas inexistência.

Ninil Gonçalves

4' 33" de John Cage

Lázara

2010-02-27T13:04:00.000-08:00

Foto: Ninil

Lázara

À minha mãe, que me ensinou o sentido poético das coisas.

Não poderia nem deveria ser de outra forma
a dissolução das formas que nunca foram
codificadas e decoradas na linguagem usual
que estabelece o diminuto status social.
O motor do peito emperrou aos sessenta,
trazendo o desconhecido e ansiado conforto
que nunca se apresentou à firme carcaça.
Aos dez conheceu o abandono umbilical
entre vassouras, fuligens e constantes chibatas,
engolindo no silêncio da abundância lacrimal
a secura da vida que trincava o caminho do ser
diante da necessidade de fugas contínuas,
amparada entre os lábios embebidos em álcool
de alguém cuja a parceria libertadora não houve
sequer a mão estendida quando o solo se foi,
as grades ampliaram-se em fêmea função
de mero objeto reprodutivo e dispensável.

O sopro do abandono voltou a sacudir os ossos
acostumados á fustigação contínua dos dias,
mas esperançosos na brisa sobre as cavidades.
A luta solitária se confirmou numa estrada infinita
junto aos pedaços constituídos na maternidade,
refúgio do corpo ofegante em múltiplos abraços.
O corpo conheceu enfim um descanso forçado
para a frouxa pele que abraçava os insistentes ossos
postos forçosamente na horizontalidade hostil
de um leito que suga a totalidade do corpo
na mais ampla ineficácia dos sentidos,
sucumbidos sob o peso da mão da usura
que silencia e sufoca inúmeros corpos salubres
sob o veneno que inunda de beleza as lavouras
ampliando a miséria daqueles que sobrevivem
em precária condição orgânica funcional.

Os frágeis ossos romperam em fúria colossal
o magnetismo abismal do sufocante leito
dissolvendo o odor de impotência diante da fome
que se alimentava da pequena e barulhenta tribo.
Entre panelas, roupas, faxinas e benevolências
o caminho se fez em luta e agrupamento de forças
recolhimento de pedras, colheita de mágoas e risos
na constituição do imponderável sobreviver.
O mundo se fez palco de amplas observações
diante dos ensinamentos ignorantes à escrita
e mergulhados na mais profunda sabedoria
que grafia alguma há de medir a magnificência.
O assobio entre as inúmeras e sorridentes plantas
ou o canto se misturando ao bater de roupa
ecoam suaves na memória em buscas constantes
daquilo que torna a insistente dureza dos dias
na vociferação da real beleza da existência
construída sob o impetuoso motor do peito
que urra aos ventos a inigualável vestimenta
que é o próprio caminho a ser percorrido
entre trancos, silêncios, perdas e risos,
a beleza inundada nas mais variadas tonalidades
reluzindo o valor da história de cada um.
Os chinelos, as broncas e os afagos constituíram
o valor da construção de cada etapa da existência
regido pelo mais sublime e severo dos seres.

Os ombros carcomidos do peso constante
instaurados pela obrigação auto-implantada
da ligação com as vidas construídas no mundo-cão
aliviaram-se ante o direito em respirar tranqüilidade
com apenas um pulmão, mesmo que doente
por alguns instantes, mesmo que dolentes.
Mas o motor enfraqueceu-se pela estrada,
o riso suplantado em discreta angústia,
reaviva somente quando os pedaços espalhados
postavam-se ao redor da antiga mesa
na algaravia que silencia a insistente dor.
Não poderia, nem deveria ser de outra forma,
a engrenagem que cuspia vida por todo o corpo
repentinamente interrompeu o ritmo frenético,
silenciou e ouviu seus outros cinco motores
ritmados ao percurso que cabe a cada um.
Não foi em vão a estrada que construístes,
pois em cada passo ressoa um pouco de você.

Ninil

Foto: Ninil

Musicasadoser

2010-02-18T18:53:00.000-08:00

Melodiária

Dissolvendo a escuridão entre cantos, passos e bocejos
a manhã sacode os corpos da vastidão noturna
no adágio que inaugura nos pés a lentidão do aprumo
que aos poucos se deita sobre a verticalidade usual
rasgando o horizonte...
Tateante na claridade que cega os passos desbotados,
vazando lentamente as notas por todos os poros.
Andante...Já deslizando sobre acordes rompantes,
sob o sol que vocifera na clave a dinâmica que derrete
qualquer intenção de deslocamento abrupto
congestionando a pauta sufocada em si,
dilacerada entre o abismo e o vôo.
Quase em allegro o corpo se farta em sombras
lançando-se nas camadas escuras que abraçam
cada mínimo espaço transparente e luzidio,
instaurando em longínquas e crescentes notas
a escuridão que convida os corpos a se descobrirem
no grave que se derrama tranquilamente ao redor
prontamente esfacelado pelo prestíssimo grito
que só a noite com seu negro manto pode oferecer.

Ninil

Sentidos

2010-01-30T18:17:00.001-08:00

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.Hilary Page - "Recumbent nude"

Sem anestesia

à J. Lopez "Sinestesia"

A melodia que envolve os sentidos
no sentido em que a língua descaminha,
usurpando o fluxo salino dos poros
afogando-os na sede que inunda a seda
contorcida na sensibilidade explosiva,
prolongada sob infinitos espasmos.
Deslizando da rigidez dos cumes
à quentura umedecida dos sonhos.
Sem anestesia.
Os sentidos receptivos e vulneráveis
à música que silencia a razão,
elaborando num mínimo gemido
a indefinível sinfonia dos sentidos,
desconstruindo-os da mera função
receptora e limitadamente orgânica,
sublevando-os ao ponto central
da mais intensa e silenciosa explosão.

Ninil

Foto:Malcolm Pasley

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Acorda! A corda...

2010-01-24T18:43:00.001-08:00

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Acorda! A corda...

à Sandra A. Bragança (1976-2010)

O silêncio fez-se totalidade no frágil corpo
acostumado aos sacolejos emanados do riso.
Habituado à correnteza furiosa do sangue
irrigando o motor que mal cabia no peito
engrossando tudo aquilo que vinha rarefeito.
O riso que rasgava a quentura da garganta
desabou na imobilidade fria e muda da língua
aprisionado na rígida prisão dos dentes.
A imobilidade abraçou os pequenos pés
acostumados à fúria dos passos infantis
que te cercavam em enlouquecido balé
instalados na absoluta liberdade de movimento
coreografando a contínua anarquia dos seres
que conhecem a essência da marcha do ser.
A cortina desabou ante o constante brilho negro
que reluzia ás opacidades insistentes ao redor.
A lividez do rosto de eterno clown
empalideceu-se na fuga de todas as cores
de todos os horrores, de todos os amores...
O término não teve o ponto final de uma bala
tampouco a exclamação de uma lâmina.
Teve a corda como um abraço sufocante,
talvez tentando acordá-la do contínuo sono
impregnado nessa imensa sombra que a soterrou.

Ninil

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Rancor

2010-01-18T16:25:00.001-08:00

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Rancor

Gotas lentamente se desprendendo
da atemporalidade insalubre do peito
inundando a totalidade do instante
que inaugura veemente no ódio
única moradia amplamente aceitável
e condizente ao ininterrupto rosnar.
A recusa no passado como mestre
nos passos e na contínua construção
fizera-se bandeira aflita da inércia,
sacolejando apenas ao odor impuro
impregnado em cada mínimo músculo
invadindo os passos que se movem
no mesmo quase- espaço eternamente
ampliando a infinita amargura abismal
cavada no ponto mais sublime do peito.

Ninil

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A Miséria do Haiti

2010-01-16T13:06:00.001-08:00

A Miséria do Haiti

Poderia ser uma grande ingenuidade ou uma provável ignorância, relacionar a catástrofe ocorrida no Haiti, com questões políticas e sociais, já que foi devido a um fenômeno natural que toda essa desgraça se deu. Alguns fatores construídos num passado de colonização e exploração podem ter ajudado a chegar a esse número absurdo de vítimas, pois num país onde oitenta por cento da população vive abaixo da linha da miséria, a construção das casas e barracos são no mínino precárias, até mesmo para se levantar vigas que podem ajudar na estrutura da edificação, evitando que as paredes caiam como uma casa feita de cartas de baralho. Sabemos através de inúmeros fatos históricos, que todos os países que vorazmente colonizavam os “paraísos selvagens” tinham como único intuito, a exploração total, inclusive dos seres que ali habitavam e isso não foi diferente com o Haiti.
Segundo Milton Meltzer, no livro “A História Ilustrada da Escravidão”, no século XVIII “Proporcionalmente a suas dimensões, nenhum país do mundo produzia tanta riqueza quanto o Haiti” (pag. 324) e “A prosperidade que brotava do solo do Haiti graças ao trabalho dos escravos, trouxe novas riquezas para a burguesia francesa...ela (a França) acreditava que suas colônias existiam somente para o lucro da pátria mãe...Os colonos eram obrigados a comprar todos os artigos manufaturados na França.” (pag. 327) “milhões de franceses passaram a viver melhor por causa delas.” (pag. 328).
Não posso deixar de incluir um trecho colhido por Milton Meltzer do livro "The Black Jacobins, Toussaint L’Ouverture and San Domingo Revolution", de C.L.R. James, que apesar de não ser diferente do tratamento dos escravos em qualquer lugar do mundo, choca e revolta. “ Não havia engenhosidade que o medo ou uma imaginação depravada pudesse arquitetar”...”máscaras de lata para impedir que os escravos comessem a cana de açúcar”...Sal, pimenta , cidra, brasas, aloés e cinzas eram derramados nas feridas abertas...Os senhores derramavam cera quente nas mãos e nos ombros dos escravos, cana de açúcar fervente sobre as cabeças, eram queimados vivos, assados em fogo brando, enchidos de pólvora e explodidos, enterravam até o pescoço e lhes cobriam a cabeça com açúcar para que as moscas e formigas pudessem devorar”
As descrições são muitas, mas já é possível ter idéia do que os franceses faziam com os antepassados daqueles que agora estão sob o concreto ou levados de trator para uma vala comum. Os descendentes dos franceses que cometiam todas essas atrocidades não estão em débito algum com o os haitianos devido ao que ocorreu no passado, mas uma das definições para palavra história é: “A ciência que estuda o Homem e sua ação no tempo e no espaço, concomitante à análise de processos e eventos ocorridos no passado”, por isso rever questões do passado é importante para se entender o que acontece agora, não da catátofre natural, mas da miséria do país. Quando toda a riqueza natural de um país é usurpada, tornam-se escassos outros meios de voltar a ser o que era, principalmente para uma ilha.
Talvez o Haiti possa ser considerado um país africano fora da África, pois tudo remete ao continente, da etnia ás questões sociais e o Haiti só fica atrás do Brasil em número de escravos traficados: 864.000. O Haiti conquistou sua independência através da revolução dos escravos e isso custou caro, pois além da fúria de Napoleão, o boicote ao comércio com a ilha foi se expandindo. O líder da revolução dos escravos, Toussaint L’Ouverture foi sequestrado e levado até Napoleão, que o prendeu em uma masmorra e ordenou fosse torturado e morresse de fome e frio. Quando Napoleão tornou-se prisioneiro em Santa Helena, perguntaram sobre o tratamento dado a Toussaint L’Ouvertrure, ele disse: “Como poderia me interessar a morte de um mísero negro.” (Meltzer, pag. 342)
Acredito que ser um país bem sucedido na América Latina já é difícil, isso se torna mais complicado quando se é um país que foi explorado, boicotado, politicamente deteriorado e ainda por cima alvo de catastrofes naturais. Assim como outros países que sofrem todas essas intempéries climáticas e que estão sobre placas tectônicas, o Haiti precisaria se precaver com construções que são próprias para estes lugares, as chamadas construções anti-terremoto e não construir barracos que nem vigas possuem, já existem muitos mecanismos tecnológicos que ajudam a amenizar a destruição causada por tais eventos. Talvez isso fosse possível, já que o Haiti “proporcionalmente a suas dimensões, era o país que mais riqueza produzia no século XVIII” como disse Meltzer, não tivesse suas riquezas usurpadas pelo colonizador parasita, que chega, se instala e suga tudo que for possível.
Este texto não tem a menor pretensão em afirmar ou atestar que a miséria no Haiti se estabeleceu devido ás questões acima citadas, tampouco tal material poderia fornecer uma análise convincente, estando amparada em tão minúscula reflexão, já que se trata de um assunto que muitas vezes ultrapassa as página de um grosso volume e também envolve questões mais complexas que podemos supor. Mas não posso deixar de afirmar que o processo colonizador exploratório e cruel sofrido pelo Haiti, deixou profundas marcas que se prolongaram muito além da tão difícil e sacrificante liberdade.

Ninil

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Café da Tarde (em Porto Príncipe)

2010-01-14T17:01:00.000-08:00

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Café da Tarde

Debandou em tresloucada corrida.
De riso em riste e pés displicentes,
o miúdo dinheiro sufocado e úmido
na firmeza ininterrupta dos dedos.
Os pães amassados e endurecidos
se aquecem junto ao resfolegante
pedaço do mundo que se agita
e se avoluma dentro do peito.
A brincadeira fica para depois,
pois à mesa,
amassadas canecas se afogam
no negrume saboroso e quente.

De nada adiantou a tresloucada corrida.

Os dentes do solo rangeram
e os passos confiantes cederam.
A pressa foi estilhaçada abruptamente
pelo ronco irrompido da terra
engolindo os passos descalços
e a quentura do insistente peito.
Os dedos em ininterrupta firmeza
não sentem mais a dureza dos pães.
Na mesa a espera interrompeu-se
na mais longa e inesperada pausa.
Sob a espessa camada de poeira,
o café derramado e os corpos esfriam.

Ninil

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Axis mundi - Nelson de Oliveira

2010-01-06T15:20:00.000-08:00

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Axis mundi – O Jogo de forças na Lírica Portuguesa Contemporânea. Nelson de Oliveira

O novo livro de Nelson de Oliveira lançado pela Ateliê Editorial, trata da recente cena poética de Portugal ou, mais especificamente, de dez poetas que ele considera os mais importantes nesse jogo de forças da lírica portuguesa atual. O livro é o resultado da sua tese de doutorado e, diga-se de passagem, um estudo maravilhoso sobre poesia.
O livro não se resume apenas a um estudo aprofundado sobre estes poetas portugueses, mas traz um esboço muito bem traçado de toda lírica portuguesa, mostrando o quanto o autor se dedicou ao estudo de seu tema. Nelson de Oliveira não se contenta em permanecer apenas nas questões que envolvem o substrato da lírica destes poetas e busca em autores seculares, os elementos característicos de cada época e cada autor selecionado, para mostrar o desenvolvimento dos elementos essenciais da lírica portuguesa.
Além de toda riqueza empírica que o autor imprime à obra, ele também discorre sobre questões sociais e subjetivas que cada época impõe sobre os aspectos cruciais que cada obra carrega como valor histórico e social. Em alguns momentos percebe-se um profundo senso crítico das questões sociais que levaram os autores a percorrer determinados caminhos que se mostravam única via para o desenvolvimento de sua obra.
No capítulo I, chamado “O que é poesia?”, Nelson de Oliveira busca uma definição para essa linguagem e lista algumas de autores famosos que são no mínimo belíssimas, mas descontente com a limitada abrangência que essas definições podem oferecer ao seu elemento de estudo, busca em Bakhtin, num estudo de Cristóvão Tezza, os elementos necessários para uma provável e mais abrangente definição, mas a definição do grande filósofo da linguagem, mesmo se mostrando engenhosa, apresenta alguns problemas, e que segundo o próprio Nelson de Oliveira, acaba dando margem a lacunas. Diante de tudo isso, o autor radicaliza e elabora a sua própria definição do que é poesia, sendo de certa forma até irônico com ela, mas mostrando de que maneira essa definição poderá facilitar seu estudo.
Ao longo do livro notamos o quanto é imenso conhecimento do autor sobre as questões abordadas e que suas leituras lhe forneceram uma vasta e sólida estrutura para a compreensão dos autores estudados. Suas inquietações diante dos aspectos sociais que limitam e estreitam a experiência humana em sua totalidade são no mínimo essenciais e que colocam a poesia como grande catalisadora de experiências reais e significativas para o desenvolvimento humano. Em um dos muitos momentos significativos do livro, Nelson de Oliveira diz:
“ Hoje, depois de décadas e décadas de distanciamento crítico, sabemos que tanto a religião como a ciência não são duas formas de ver o mundo, são antes duas formas de aceitar o mundo. Ambas dão explicações categóricas sobre o universo e seus fenômenos naturais intrigantes, explicações cujo principal objetivo é reconfortar os que sabem que vão morrer. Porém o indivíduo comum, incapaz dos grandes vôos reflexivos, não tem acesso a suas raízes profundas e a suas equações fundamentais. A ele, impedido intelectualmente de compreender os pressupostos, cabe apenas escolher uma dessas duas formas e seguir as prescrições sem hesitar.” (Oliveira, pag. 61, 2009).
Na outra metade do livro, Nelson de Oliveira discorre sobre os poetas escolhidos, um a um, num estudo sério que mostra os elementos constitutivos da lírica de cada um deles, sem que qualquer traço de algum vínculo emotivo se sobreponha à sua empreitada crítica, que se mostra extremamente valorosa para a compreensão de cada autor.
Este Axis mundi de Nelson de Oliveira, além de um profundo estudo sobre a lírica portuguesa de outrora e atual, também é uma grande reflexão sobre o quanto a poesia tem a oferecer como elemento de questionamentos e descobertas. Mostra também a relevância da poesia como uma imensa força estruturada na linguagem que possibilita um diálogo mais profundo do homem com questões históricas, sociais e espirituais, que muitas vezes escapam daqueles cuja linguagem não ousa ir além daquela oferecida pelo simulacro, impossibilitando o grandioso vôo a que todos têm direito.

Ninil Gonçalves

Foto: Tereza Yamashita

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Anthony and the Johnsons

2009-10-31T18:59:00.000-07:00

Anthony and the Johnsons – The Crying Light

Poucas vezes na música pop, nesse caso alternativa, vi um artista usar com tanta personalidade, instrumentos usuais da música clássica e retirar destes, aqueles elementos que os colocam no patamar em que estão. Anthony Hegart e seus companheiros do Anthony and the johnsons, conseguem esta façanha, pois o que muitos tentaram e acabaram fazendo um som monótono e chato, onde tudo acaba num coquetel de virtuosismos e vaidades para mostrar o quanto sabem tocar o tal instrumento, o Anthony and the Johnsons parece elaborar com uma suposta espontaneidade tudo que fazem, mas que no fundo é um trabalho elaboradíssimo, onde deixam seus egos em qualquer canto e fazem música no seu mais alto grau de qualidade.
Anthony Hegart é quem comanda essa empreitada de amor à música. Seu piano dá as coordenadas e o caminho a se seguir, sua voz única dá aquele tom de androginia que não se limita apenas à sua aparência, como disse Björk, parece até uma negra cantando. Harpa, violino, violoncelo, flauta e outros instrumentos nos conduzem por um caminho melancólico que acaba se tornando prazeroso de tão bem construído. A voz de Anthony Hegart vai do sublime ao desesperador de modo tão natural que quando percebemos, saímos do voo e já estamos em plena queda.
Seu novo álbum, “The Crying Light” dá continuidade e amplia os elementos sonoros dos dois anteriores. A capa do disco já nos dá uma pista do que vem pela frente: Uma foto belíssima de Kazuo Ohno, um dos mais importantes bailarinos de todos os tempos, que em sua expressão minimalista e poderosamente dramática, própria do Butô, recebe a luz que Anthony Hegart solidariamente nos inundará.
A música do Anthony and the Johnsons é um poço sonoro onde é necessário deixar-se inundar, pois sua poética é única e definitivamente necessária. Os arranjos de violino são belíssimos e na música “One Dove”, eles surgem como estranhos pássaros a nos rodear. A delicadeza e a importância dada ás sutilezas são prioridade na sua música, fazendo-nos espontaneamente prestar muita atenção a esses detalhes, que geralmente é o que acontece quando a música é muito boa.
Figuras como Anthony Hegart aparecem poucas vezes na música, não é á toa que Thom York, Lou Reed e Björk já gravaram com ele. Sua voz é uma das mais instigantes dos últimos anos e seu trabalho sem dúvida alguma está entre o que se faz de melhor na música atual.

Ninil

Isobel Campbell e Mark Lenegan

2009-10-31T10:20:00.000-07:00

Isobel Campbell e Mark Lenegan – Sunday at Devil Dirt

Só agora ouvi este maravilhoso álbum que foi lançado em 2008. Fiquei embevecido já na primeira audição, o disco traz uma sonoridade sombria e ao mesmo tempo suave, graças à voz gravíssima de Mark Lenegan, que está cada vez mais parecida com a de Leonard Cohen, mas com muita personalidade, que lembra aquele timbre soturno, mas ao mesmo tempo suave. Esta voz de trovoada de Mark Lenegan, descobre o equilíbrio necessário ao se encontrar com a quase sussurrante e delicada voz de Isobel Campbell, voz linda que parece ser trazida pelo vento e nos envolve.
Os dois são figuras importantes da música alternativa das duas últimas décadas. Ele foi vocalista de uma das mais interessantes bandas do Grunge, mas infelizmente foi soterrada pela avalanche de bandas ruins que invadiram a mídia. Ela deu aquele toque poético tanto na voz quanto nos arranjos de cordas do Belle and Sebastian.
Este disco mostra claramente a evolução dos dois músicos. Inicialmente parece que o Mark Lenegam vai cantar sozinho o disco todo, mas aos poucos a voz de Isobel vai surgindo e mostrando a beleza de seu canto. Ela não insiste na delicadeza contínua da voz que é sua marca registrada e ele não faz questão de mostrar toda aquela rouquidão que o deixou conhecido, eles conseguem dosar a medida exata para que o outro se sinta a vontade para desenvolver seu canto. Como grande violinista que é, Isobel criou belíssimos arranjos para cordas, que deram uma estrutura sonora essencial, já que na base, poucos instrumentos são utilizados. Além de Leonard Cohen, também podemos citar como referências sonoras, Johnny Cash e Nick Cave.
Difícil destacar uma música entre tantas boas, mas me arrisco em “Shotgun Blues”, já que trata-se de um blues rasgado que é cantado pela suavidade estranha de Isobel, trazendo o contraponto entre o suave e o rústico, tendo ao fundo o som do chiado de um vinil.
Isobel Campbell produziu, mixou, criou os arranjos e escreveu todas as músicas do disco. Talvez ela tenha deixado o Belle and Sebastian por causa dessa dose excessiva de criatividade, ela tinha outros caminhos a seguir e ao ouvirmos este disco, percebemos que este caminho está sendo construído com música de grande qualidade e que infelizmente não chega ao ouvido de muita gente. São duas grandes figuras que se uniram para fazer um trabalho de grande qualidade e quem sai ganhando com isso somos nós, já a música alternativa hoje em dia não tem nos oferecido coisas realmente relevantes, fora alguns nomes essenciais.

Ninil

Parangochamas

2009-10-19T21:27:00.000-07:00

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Parangochamas

Endiabrado, excomungado
sagrado e abençoado.
O corpo se despe dos resíduos
envolto em atemporal vestimenta,
na transparência que a pele pede
nas cores que o poros necessitam.
Na elasticidade que se movimenta
em imaculada e enlouquecida dança.
Na poesia que trafega e trespassa
o espaço em que o corpo se lança,
inabitável na inércia sufocante
amontoado no mofo do esquecimento,
sufocado em meio ás traças felizes
na tristeza em que a arte se decompõe,
dançando seu derradeiro movimento
na liberdade que nasce no fogo.

Ninil

Além da superfície

2009-10-11T10:23:00.000-07:00

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Sussurro amplificado

A Lima Barreto, Arthur Bispo do Rosário, Antonin Artaud e muitos outros seres ultra-sensíveis que nos ajudam a não permanecer apenas na superficialidade das coisas.

O incômodo não é a explosão que salta
do corpo fustigado e amedrontado,
escondido sob a transparente proteção
infinitamente sóbria de sua linguagem.
O que nos derruba, choca e amedronta
nasce da lucidez que abraça o abstrato,
beija o canto impronunciável da verdade
na sua face menos agradável de se ver.
Bebe da mais pura fonte do pensamento,
líquidos desprovidos de fórmulas agradáveis
na insolência que desafia o amargo extremo
inundando qualquer resquício de insipidez.
Não recusa ouvir o profundo grito de horror
perpassando todo o corpo de célula em célula,
que deixamos saltar em minúsculo sussurro
na polidez racional domesticada na felicidade.
Amplia a significação poética contida no mínimo
absorvendo a totalidade do que nos escapa,
vislumbrando a essência em tempo contínuo,
derramada sobre o silêncio infinito ao redor.
Incomoda demasiado sua desmesurada lucidez
que caminha altiva sobre a linha do tempo
derretendo os ponteiros que nos empurram
em direção ao mesmo e inevitável caminho.
Nenhuma lobotomia será capaz de silenciar
o contínuo uivo que brota nos recantos
onde rodopia a inaudível música do ser,
onde grita o silencioso canto da existência.
Nenhuma sangria vai expulsar os demônios
tão comuns a todos aqueles que respiram,
mas seus gritos são mais ensurdecedores
àqueles que não tapam o abismo do ouvido.
Somente a prisão, o isolamento e a exclusão
guarnecidas com os amenizadores de pulsões
que interrompem a continuidade de seu vôo
sufocarão a plenitude de liberdade de linguagem.
A impossibilidade de enquadramento no mundo
elaborado entre sorrisos, cédulas e dogmas
desqualifica qualquer pensamento contrário
a já estabelecida condição real de existência.
Enquanto um grito além dos decibéis permitidos,
dançar sozinho e sorrindo no meio da rua vazia,
conversar com flores ou responder pensamentos
não cabem nesse mundo de guerras e simulacros.

Ninil

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Olhar

2009-10-04T21:25:00.001-07:00

Olhar

a Williams

O carrinho de mão vermelho
não sugou apenas meu olhar.
Carregou o parco enquadrar
à infinita possibilidade angular
que brota de cada fragmento,
restituindo o valor absoluto
que cabe a cada ponto de fuga.
Ou seria eu o fugitivo a olhar
descontroladamente o macro,
absolutamente fora de foco
na impossibilidade de se notar
na totalidade que varre o olhar,
engolindo tudo de uma só vez
destituindo o valor do mastigar?
mínimo agigantando-se total
sob a retina que o descobre
construção única e possível
do que se configura grandioso,
absorvendo cada gota de tempo
no diminuto instante perdido
no imperceptível que se instala
em todos os cantos esquecidos.
O carrinho de mão vermelho
não ajustou apenas meu olhar,
postou-me como alvo contínuo
de todo fragmento que se mostra
amplo e generoso de se mergulhar.

Ninil

Mãos

2009-09-27T19:10:00.000-07:00

Mãos

à Rai

O barro absorvendo a música do ser
na suave veemência orquestrada
sob tranqüilo abraço dos dedos.
A forma se alterando no movimento
que coordena o reflexo do mundo,
sentindo da aspereza de ternas mãos
acostumadas à frieza de ferramentas,
brotar a arte que nasce de um povo
que se lança na essência das coisas,
revigorando a identidade sufocada
entre plásticos, cópias e numerações.
A lasca sutilmente lançada da madeira,
pousando no aconchego dos cabelos.
O amargo pó que rodopia na claridade,
adentrando a garganta seca de palavras.
A palha deslizando pelos antigos cortes
a aspereza sonora das músicas diárias,
elevando-as à um acalanto melodioso
que se embrenha em meio ás linhas,
emaranhando todos os fios dos dias
numa única trança do tear da vida.

Ninil

foto:Roberto Hunger Júnior

Olho do tempo

2009-09-27T16:29:00.000-07:00

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Foto: Roberto Felix

Olho do Tempo

Cautelosamente instalado numa base
supostamente confiável aos pés.
Ancorando o movimento displicente
no ritmo que se parte a cada passo,
destituindo a harmonia que brotaria
ao redor de cada impulso espontâneo,
rompendo em contínua indiferença
o tempo que tranquilamente engole
cada instante sob ininterrupto olhar.
Único olhar constituindo a totalidade
de distintos movimentos erguidos
em meras conduções anestesiadas,
onde o próximo passo se configura
como única possibilidade de caminhar
sob o instante calculado e formatado
ante a regência cega dos ponteiros
ou mergulhando contínuas absorções
que inundam cada novo passo erguido,
escorrendo pelo vazio necessário
reverberando a cada nova construção
que ecoa de todos instantes absorvidos
sob o olhar continuamente desperto,
onde tudo se dissolve resignadamente
para o interior de sua infinita retina.

Ninil

Racismo, preconceito e identidade

2009-09-21T20:51:00.000-07:00

Racismo, Preconceito e Identidade

Geralmente quando se inicia uma discussão sobre racismo e preconceito, inevitavelmente somos levados a tomar posições que passam pelo filtro emocional, isso realmente se torna incontrolável, devido o quanto esta questão está relacionada com o povo brasileiro. Acredito que não devemos tomar posições somente por esse âmbito, já que, por esse prisma acaba-se emperrando a análise real dos fatos ocorridos, sendo que os fatos por si só, já nos dão toda a dimensão do quanto é cruel a questão relativa ao preconceito e isso nos remete à escravidão, sendo ela um dos principais motivos escravidão para o desenvolvimento do preconceito.

Precisamos olhar o fator histórico que levou as pessoas a criarem esse preconceito racial, afinal de contas história é a ciência que estuda o homem e sua ação no tempo e no espaço, simultaneamente à análise de processos e eventos ocorridos no passado. O que acontece hoje é reflexo do que ocorreu no passado, seja distante ou ainda bem recente.

Em relação à escravidão o historiador Milton Meltzer afirma em “A História ilustrada da Escravidão”, que ela surgiu ainda na pré-história, assim que o homem percebeu que a força física podia subjugar o inimigo e dessa forma utilizá-lo como escravo, mas essa suposta inferioridade era somente física, já que, ainda era mínima a população de homens da Terra. De acordo com o aumento da população e consequentemente a distribuição dos indivíduos por todos os cantos da Terra, as pessoas foram se modificando de acordo com o clima e questões geográficas de cada lugar, aí então começa a diferenciação das raças.

O tráfico e comércio de seres humanos que aconteceu na África foi muito mais cruel do que podemos imaginar. Os escravos eram simplesmente arrancados de suas famílias, do seu chão, do seu povo. Eram amontoados em navios negreiros, dormiam sobre suas próprias fezes e quase não se alimentavam. Muitos morriam de doenças das mais variadas e quando o alimento estava escasso, economicamente era mais viável jogar escravos ao mar, para que o alimento fosse fornecido para alguns outros mais saudáveis.

A África que teve grande parte de suas riquezas naturais pelos colonizadores europeus, também foi repartida entre eles, na chamada Conferência de Berlin, na qual o continente foi dividido matematicamente como se fosse um bolo e cada país ficou com um pedaço, não respeitando o sistema tribal em que viviam. Muitas tribos, com culturas primitivas bastante diferentes, foram colocadas no mesmo espaço do mapa feito pelos invasores, sendo obrigados a seguir a lei dos colonizadores, causando conflitos entre essas tribos. Muitos desses conflitos não existiam porque as tribos respeitavam o espaço das outras, mas eles começaram a crescer devido à obrigatoriedade de ocupar o mesmo espaço, sendo que alguns desses conflitos atravessaram o século, ou seja, além da invasão, os europeus iniciaram muitos confrontos entre os próprios africanos, mas isso também era proposital, já que essa tática evitava a união entre eles.

Em relação ao que aconteceu no Brasil, isto é muito mais grave porque o nosso país foi o que mais recebeu escravos africanos em todos os tempos. Segundo os registros coletados por Octávio Ianni em “Escravidão e Racismo”, foram 3.647.000 escravos, enquanto o segundo que foi o Haiti, recebeu 864.000 africanos. Essa diferença é muito grande em relação a qualquer outro lugar do mundo, o Brasil é o país onde se tem mais negros fora do continente africano, por isso, o tema do preconceito deve ser debatido com mais frequência e os fatos históricos reais mostrados. Num país onde a metade da população é negra, mas estes cinquenta por cento não estão incluído na devida proporção no campo de trabalho, na educação e no acesso a todos os bens que a outra metade tem acesso, é no mínimo muito estranho.

O preconceito fecha todas as portas, não só aquelas que incluem todos os cidadãos no todo em que tem direito, mas também fecha aquela que possibilita reconhecer o valor da sua identidade. O tema da identidade é um dos assuntos mais debatidos na atualidade por pensadores em todas as áreas, filósofos e sociólogos se aprofundam no tema de maneira incansável. São muitos os conceitos propostos para se entender o indivíduo da chamada pós-modernidade, mas numa questão todos eles concordam entre si, que é a constante fragmentação das identidades. Estamos falando de grandes pensadores como Gilles Lipovetsky, Zygmunt Bauman, Anthony Giddens e outros, que são europeus, que a nós do chamado Terceiro Mundo, supomos que haja uma “provável” identidade homogênea na Europa, já que não existe uma pluralidade étnica tão ampla como a que existe no Brasil. Se na Europa existe uma crise de identidade em relação ás questões sociais e ontológicas que fazem os pensadores se debruçarem mais intensamente sobre estas questões, no nosso multiétnico país isso é ainda mais urgente.

A identidade é um valor ontológico de extrema importância para o indivíduo, ela se diferencia dos valores passados, está em contínua mudança como afirma Bauman, mas culturalmente representa uma porção importante para compreensão do ser no mundo. A identidade do negro brasileiro foi colocada, com o passar do tempo, como algo que não tinha representatividade alguma pela sociedade escravagista, justamente para que se sentissem inferiores e este é o papel que o poder representa muitas vezes, diminuir o valor daquele que está em posição de desvantagem, para que ele se sinta menor ainda.

Quando D. Pedro II chamou o seu amigo e famoso pensador racista Jean Arthur Gobineau para tratar de assuntos relacionados à raça brasileira, Gobineau disse: "Mas se, em vez de se reproduzir entre si, a população brasileira estivesse em condições de subdividir ainda mais os elementos daninhos de sua atual constituição étnica, fortalecendo-se através de alianças de mais valor com as raças européias, o movimento de destruição observado em suas fileiras se encerraria, dando lugar a uma ação contrária." D. Pedro II aceitou a proposta de Gobineau e começou a facilitar a imigração de europeus, inclusive em alguns casos, cedendo terras gratuitamente a estrangeiros de raça branca. Essa veemente atitude do imperador mediante o conselho de Gobineau, reforçou seu desejo de que o Brasil aos poucos fosse se “branqueando”. Para se ter idéia do poder nocivo de Jean Arthur Gobineau, o seu livro “A Origens das Raças” foi utilizado como uma dos elementos fundamentais para elaboração do pensamento do Partido Nacional Socialista Alemão, o Nazismo e o final dessa história todos conhecem.

As cartas trocadas entre D. Pedro II e Gobineau fazem parte de outro material importante para desvendar o pensamento racista do imperador. Quando se trata de destruir a identidade do outro, o poder não poupa suas mais temíveis armas. Após o engodo da abolição da escravatura, os negros eram proibidos de transitar pelas ruas por vadiagem, eles não tinham trabalho e eram acusados de vadiagem. Também foram proibidos de manifestar qualquer atitude religiosa ligada á África, pois foi sancionado um decreto, no qual se dizia que todos cultos ligados à África continham elementos demoníacos. Os filhos cresceram com a mentalidade de que eles realmente pertenciam a uma raça inferior e isso mostra o porquê alguns negros não se aceitavam como tal, pois já está devidamente instalado na sociedade esse pensamento, que foi meticulosamente calculado para destruir a importante constituição identitária do indivíduo.

As coisas mudaram, mas não o suficiente para que o negro ocupe o lugar a que tem direito na sociedade, ou seja, o equivalente da sua população em relação ao branco. A hipocrisia ainda ronda as relações sociais e as salas de entrevistas dos empregos. Os cargos oficiais raramente têm negros, até o mercado editorial, que poderia trazer importantes livros para reflexão sobre o assunto, não abrem espaços para significativas e necessárias edições, pois um autor como Cheikh Anta Diop, que é considerado o maior antropólogo do século vinte para assuntos referentes à África nunca foi publicado no Brasil.

Acredito que já está na hora do homem reavaliar todas as suas atitudes em relação ao outro, seja qual for sua raça, pois se for um religioso e seguir a bíblia, lá está escrito “Amai-vos uns aos outros”, estas são palavras do representante máximo divino e se acredita na ciência, deve saber que o primeiro ser humano da Terra nasceu na África e se for um pouco mais longe, os cientistas descobriram que nossa galáxia surgiu da explosão de uma imensa estrela e que somos a poeira dessa estrela que era feita de 70% de Hidrogênio, 27% de carbono e os outros 3 % de outros materiais, ou seja, nossa composição é a mesma desde muitos bilhões de anos antes de efetivamente existirmos, que na verdade é a mesma composição dos animais, das pedras, das árvores, do vento...Temos todas as tecnologias para clonar outra vida, controlar aviões não tripulados no Afeganistão de outro canto do planeta; mandar um robô coletar amostras do solo de Marte... Então por que é tão difícil reconhecer-se igual a outro ser que tem somente a pele diferente?

Isso nos leva a crer que alguém que se detém numa avaliação racial para se definir perante o outro, não tem a mínima concepção do que seja existir racialmente, já que, ao se colocar na defesa de pressupostos vazios sobre a relevância do indivíduo a partir de sua pele, não tem a mínima noção que isso se estrutura em questões geográficas e climáticas, mostrando sua ignorância em relação à própria concepção do que seja realmente a vida.

Um ser humano que avalia o outro através de seus traços culturais, cor da pele ou aparência física, tem a mediocridade como parâmetro para a compreensão dos seres, pois não tem a mínima capacidade de utilização da razão para entender algo tão óbvio; e se detêm em conclusões pré-estabelecidas e definitivas sobre o entendimento das coisas, ou seja, não pensa e acata tudo sem o mínimo esforço. Deus, a natureza ou a evolução nos brindou com a racionalidade, mas muitos ainda estruturam sua existência numa compreensão meramente visual que não vai além da cor da pele, isso não me deixaria tão indignado se não oferecesse algum sofrimento ao outro, mas os estragos já foram imensos e ainda são muitos.

Ninil

Sharon Jones

2009-09-19T11:37:00.000-07:00

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Sharon Jones

Que voz é essa? O que é isso? Quando foi feito isso? Foram estas algumas da perguntas que fiz a mim mesmo, quando ouvi Sharon Jones pela primeira vez. A princípio fui arremessado aos anos 1960 e 1970, mas não me lembrava de nenhuma cantora e nenhuma daquelas músicas, então resolvi descobrir de quem era essa voz fantástica. O nome dela é Sharon Lafaye Jones e nasceu na Geórgia, Estados Unidos. Mudou-se para Nova York quando criança e lá começou a cantar em igrejas. Já cantava em bares nos anos 1970, mas nunca conseguiu apoio para gravar. Em suas próprias palavras: "Ninguém me aceitava na indústria da música. Diziam que eu era muito negra, que eu era muito gorda... Diziam que eu era muito nova, que não era bonita o suficiente, aos 25 anos me disseram que eu estava velha... Então fui fazer outras coisas." Entre essas outras coisas, foi carcereira e segurança de carro forte, mas nunca deixou de lado sua paixão pela música, em 1996 foi chamada pela Desco Records para participar com vocal de apoio da banda Soul Providers, a banda ficou tão impressionada com a voz de Sharon Jones que acabaram formando o “Sharon Jones and the Dap Kings”. Gravaram o primeiro disco em 2001 chamado “Dap Dippin”, que tem uma sonoridade rústica e chacoalhante, lembrando o James Brown de “There it is” ou “It´s a Mother”, mas com muita personalidade. O segundo disco se chama “Naturally” e já sentimos a amadurecimento musical e uma produção mais cuidadosa, mas também sem perder a essência da soul music que o grupo busca. Foi através deste disco que Amy Winehouse conheceu Sharon Jones, após ver a banda ao vivo não pensou duas vezes e chamou toda a banda de Sharon Jones para gravar o ótimo Back to Black, pois é, para quem achava que o som da Amy Winehouse era original e fruto de um trabalho individual de pesquisa, pode esquecer, porque o som de Back to Black é totalmente Sharon Jones, inclusive a banda. Notem a diferença entre o primeiro e o segundo disco da Amy, a sonoridade muda radicalmente, não estou querendo dizer que a Amy é um plágio de Sharon Jones, mas a base sonora de seu segundo disco é mais “Naturally”, do que propriamente a soul music dos aos 60 e 70. Amy Winehouse tem todos os méritos que lhe são conferidos, mas seu sucesso se deve mais à sua vida do que sua música e infelizmente ela tem gostando dessa situação e vem fazendo mais barulho na mídia do que música, que é uma infelicidade, porque tem uma voz belíssima e é muito criativa. Em 2007, Sharon Jones lançou “100 days, 100 nights”, que comprova a qualidade tanto da banda quanto da band-leader, num disco primoroso e belíssimo. A sonoridade continua soando natural e não como uma mera reciclagem da soul music, como muitas bandas fazem por aí. James Brown e alguns sons feitos na Motown e Stax são as principais influências dessa banda que continua usando instrumentos analógicos, gravando em fita e ao vivo. Talvez por isso a sonoridade seja tão própria e consiga resgatar os elementos primordiais da verdadeira soul music.

Ninil

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Anticristo - Lars Von Trier

2009-09-17T19:32:00.000-07:00

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Anticristo

Pavoroso, escandaloso, horrível, cruel, obsceno...estas foram algumas das expressões ao redor do mundo, desde que foi lançado em Cannes, o último filme de Lars Von Trier: Anticristo. Classificaram o filme como sendo de terror, fui assisti-lo munido com as inúmeras reservas que tenho a esse gênero, já que o festival de clichês que brota da tela se transforma em um terror real e me faz sair em disparada. Na verdade o que aconteceu ao final do filme foi uma sensação de angústia e alegria misturadas, que somente um grito intenso materializaria o que aconteceu comigo. O filme é belíssimo e o horror que apresenta é aquele que o próprio ser humano constrói, ou seja, nada que possa se mostrar tão ou mais apavorante em relação ao que se pode esperar de atitudes humanas. Se fosse um filme de terror comum, com zumbis caindo aos pedaços, cabeças sendo cortadas e demônios arrancando vísceras... nenhum crítico apontaria como coisas terríveis; mas como se trata de um artista de primeira grandeza, que faz cinema na sua essência e utiliza a arte como provocação e questionamento profundo de questões relacionadas ao ser humano e suas inquietações, as coisas tomam outra direção, pois eles conhecem o poder da arte. Não discordo que sua lente possui aquela nitidez que incomoda e fere, mas também não vai além do que é produto de atitudes do próprio homem. Este filme está carregado de uma infinidade de simbologias e não é à toa que ele o dedica a Tarkovsky. A cena inicial é impressionantemente bela e dolorosa, onde sexo e morte, prazer e dor se misturam, já anunciando que estamos adentrando um mundo carregado de coisas que nos deixarão desconfortáveis na poltrona, melhor assim. O fio condutor da história é a morte do filho por um provável descuido dos pais. Isso gera na mãe um descontrole total de sua existência e nada mais faz sentido, seu marido é um terapeuta que resolve tentar reverter essa situação. Ele quer saber o que mais causa medo à sua esposa desesperada, para que possa trabalhar em cima dele e fazer que ela se fortaleça após o luto. Ela diz que o que lhe causa mais medo é a floresta; então eles partem para um chalé onde as coisas realmente serão alçadas á um diálogo com todos os valores e crueldades possíveis. A meu ver este filme remete, no mínimo, a três questões essenciais na história da humanidade: O cristianismo, a mulher e a violência; sendo a questão relativa à mulher o que mais me chamou a atenção, talvez possamos até dizer que se trata de uma ode à mulher, mesmo com toda crueldade que perpassa toda película, mas lembro que nada advém da gratuitade nos filmes de Lars Von Trier. Digo ode à mulher, pois acredito que, o desencadear de todo o processo destrutivo da mãe, foi sua obsessão em terminar sua tese sobre femicídio. O cineasta deixa bem claro pelos lábios do marido que o século XVI foi o mais devastador para a história da mulher, deixando explícito com a fogueira no final, mas não ameniza as épocas posteriores à idade Média, sempre lembrando questões que são impostas á mulher, explicitando a violência sexual. Sobre o cristianismo o próprio título já se prontifica a mostrar ao que veio. Não podemos esquecer o que Nietzsche anuncia no início do seu “Anticristo” : “É um doloroso, um arrepiante espetáculo que despontou para mim: abri a cortina da corrupção do homem.” Esse é realmente o lado cruel da história da mulher na história, onde vem sendo constantemente violentada em todos os sentidos pelo homem, privada de um mínimo de igualdade que poderia ter diante de outro ser igual que o cristianismo com sua suposta verdade absoluta desfigurou no ocidente, no oriente não muda nada, mas o foco é aqui. Este anti-Cristo com o símbolo feminino no final representa essa igualdade ao masculino- sagrado e assim como Nietzsche manisfetou aquela posição contrária em ceder a outra face, a esposa assume sua sacralidade e oferece ao homem todo o sortilégio que ela acumulou em séculos. As cenas na floresta nos dão a sensação de caminhar sobre o que está se desfazendo ou derretendo e os animais trazem um forte elemento simbólico, pois em determinado momento, quando vai ocorrer a “reificação”, onde se dá o nascimento e a já confirmada morte do salvador, os animais se apresentam como os três mendigos simbolizando os magos. A cena que mais chocou os espectadores, é a cena em que a esposa destrói o sexo do marido e ao final se auto-mutila sexualmente, concretizando a necessária igualdade. É uma grande besteira e hipocrisia dizer que um filme desse nível seja todas essas atrocidades que deixa os Hollywoodianos de cabelo em pé, pois nada se compara ás atrocidades praticadas pelos homens contra as mulheres e Lars von Trier quer deixar isto bem claro, enfiando o dedo lá no fundo da ferida e também entra a necessidade de expressar conforme a necessidade de cada um, e Lars von Trier não é documentarista, nem cabe em Hollywood e como disse Aristóteles: “A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não copiar a sua aparência”. A cena final explode na tela de maneira inexquecível: Corpos se amontoam ao redor do marido enquanto ele caminha, então ele para, colhe alguns morangos e os come, experimentando a doçura da morte; numa clara referência ao Bergman de “morangos Silvestres”, olha para trás e vê uma multidão de mulheres sem rosto vindo de todas as direções. São essas as mulheres anônimas que sofreram nas fogueiras, nos estupros, nas guerras e na ausência de sua própria existência, soterradas pela sombra de um mundo masculino que se expande até ao sagrado.

Ninil

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Mercado poético

2009-08-23T21:57:00.000-07:00

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Mercado

a Nelson de Oliveira

Horda de navegantes procurando assento,
mesmo que ausente em suporte racional
vociferando em pergaminhos flutuantes
aquilo que vaza incessantemente do peito
esparramando-se entre teclas, telas e chips,
inundando o espaço ausente de sinais vitais
esvaziando o acúmulo daquilo que grita
ante o anestesiado e indiferente tímpano
solícito a uma virtualidade programada
sob o comando de um estrondoso uivo
ampliado no valor do signo dos dígitos,
sufocando o eco do belo vibrar de páginas
silenciando o papel que conhece as mãos,
mas impulsionando a necessidade do verbo
em atirar-se à fugaz invisibilidade do vento
que não poupa canto algum onde se deitar
adaptando-se aos formatos que se erguem
na híbrida renovação contínua da linguagem,
evitando a gratuidade do apenas publicar
como programado mergulho no mero reflexo,
ampliando a circularidade do diálogo
na instantânea desconstrução do espaço.

Ninil

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Despertar

2009-08-23T19:58:00.000-07:00

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Despertar

A eternidade rodopiava serena entre os móveis.
A noite não dormida se dissolvia na claridade
jorrada em veemência pela janela aberta.
O dia pousava os lânguidos pés no imenso trilho
que rasgava um novo perfil no horizonte.
A poeira mal acabara de assentar serenamente
na imensa teia de confusões pousadas no ser.
Alguns insetos escorregavam pelo invisível
pousando o emaranhado de aflições acumuladas,
buscando futuros fétidos instantes sobre a carcaça
impulsionada pela irrefreável lógica vertical,
lança-se ao solo ansiosa em novas caminhadas
mas a insistência de insustentáveis tormentas
esmagam os sonhos ainda não sonhados
desfigurando o esboço do dia ainda por começar.

Ninil

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Sopro

2009-08-14T21:28:00.000-07:00

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Sopro

a Maceo Parker

Ar que desconhece o espaço definido
mergulhando extasiado nos alvéolos
esgueirando-se em rodopios sutis
excitando os infrenes tubérculos
exímios dançarinos impulsionados
pelo invisível e poderoso alimento
fugindo pela verticalidade infinita
dessa verdade quente e desmedida
que rasga em sutileza a garganta
enlouquecida ventania desabando
pelo vazio gelado do mágico tubo
fôlego adentrando tranquilamente
deslizando pelo silêncio metálico
aquecendo por inteiro esse corpo
em colorida e inesgotável abstração
lançada em brasa flamejante do peito
desabando na quentura do sopro
possibilitando a intensidade do grito
desvendando o trajeto que se ilumina
transformando em notas ferventes
a invisibilidade aconchegando-se
na plenitude conquistada no som
lançada sobre o frenesi dos corpos
inaugurando espasmos contínuos
arremessando-os por todos os cantos
absorvidos no redivivo instante
erguido no rodopio infinito do sopro.

Ninil

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Memória

2009-08-13T21:11:00.000-07:00

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Lacuna

à Dª Maria e suas lembranças construídas em nós

Lacuna arrastando-se junto ao ser
engolindo toda solidez construída
sob as manchas e rugas edificadas
decepando o passado dos passos
que se constroem sob o vacilante
inédito instante que se apagará
no breve sussurro de um tempo
que foge ao abraço da memória
desconstruindo todas imagens
dissolvidas no imenso espaço
estreitado-se em atroz velocidade
na mínima faísca reminiscente
que incendeia a totalidade do ser
no caule que nunca se perderá
na insistência do vazio devorador
impossibilitado de se apoderar
daquilo que vaza pelos poros
encharcando cada fragmento
onde todo o tempo esparrama-se
na anti-memória que se configura
como afetividade reconstruída
em qualquer instante vindouro.

Ninil

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Direção

2009-08-09T07:49:00.000-07:00

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Direção

a Luiz Bras

O invólucro irregular que contorna o caminho
estremeceu ante a invasão de necessárias palavras
desatinando os anestesiados e calculados passos
perdendo o rumo fixado pelo tempo domesticado
assinalando as novas poças a serem pisadas
reativando a necessidade dorida dos calos
esquecendo a enumeração das pedras
mas também trouxe a suavidade da lama sob os pés
esculpindo as pegadas na irrefutável inconstância
do corpo que cambaleia ao rumor do vento
absorvendo aquilo que brota na invisibilidade
dessa verdade que grita com força descomunal
o sussurro emanado sob cada passo substituído
na irregularidade necessária da construção
presenteada por palavras misturadas à terra
onde o tropeço é a própria satisfação
acompanhada por tranqüilas e vigorosas pegadas
indicando sob o signo de espontâneo auxilio
que o caminho se ergue através da caminhada
e a direção é o reflexo de contínuas absorções.

Ninil

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Breve

2009-08-06T21:14:00.000-07:00

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Breve

Véspera da espera desesperada do fim
amontoando-se em mínimo instante
imperceptível à corpórea racionalização
que se abstrai rumo á concretização
do deslocamento que nunca veremos.
Onde está a velhice que se via ao longe
quando os pequenos membros rumavam
entre risos e passos desenfreados?
Onde está a infância que ontem mesmo
estranhava dentaduras e múltiplas rugas
socorridas por bengalas e bancos?
O rápido movimento dos olhos
deixou o tempo escorrer imperceptível
ante a verdade que se lançava e retrocedia
diante da recusa em construir absorto olhar,
despovoando o peito de imprescindíveis instantes,
abarrotando-o de acúmulos desnecessários
de datas e inúmeros números tranqüilizantes
soterrando o contínuo fluxo do tempo
em esperas ou satisfações despercebidas.
Os olhos tentam buscar a estranha dimensão
da imensa linha que se perde no mínimo espaço
de um suspiro.

Ninil

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This Charming Man

2009-08-04T19:23:00.000-07:00